中国大写意画

大写意是中国画艺术园中一朵奇葩，要求笔精墨妙。其用笔在于笔法，点线面无一相同，自然而富于变化，所以一支笔由浓及淡，由涨到枯，一笔画到底，一张画完成了，洗笔水还是清水。用笔的方法与书法中的用笔有关，逆入、平出、回转、调锋、切笔皆可入画。以手执笔，以肩肘领之，更以气、意行之，用笔要行、驻、奔、跳，千姿百态，复归于虚静。墨磨要浓，重在调水，成多色层次，以笔饮水，饮墨，调墨，再蘸浓墨或水，形成在笔上的锋、肚、根不同的墨色层次变化，所以水是用墨的灵魂。

采风默记。对一朵花一只鸟作长时间的观察，熟悉其形体特征特点神态，以及季节，风晴雨露的变化。观察，分析并牢记在心里，推而万事万物。在写生时记一个取字。作画时记一个舍字。总之以少少许胜多多许。以最少的笔墨来表现物态的形神变化。酝酿消化。对象来自于自然，但到了在宣纸上表现，就形成了第二自然。就是要融入艺术传承，时代精神，画家性格，诗意文化成因等多种因素，还要吸收各种艺术营养于一炉，如西洋画的光影，音乐的节奏，京剧的表演，皮影剪纸等等。故有“破茧化蝶”“酿粮为酒”的质变。

画中有我。画中一切皆是我的物化，所有一生的经历都是宝贵的财富。作诗有“恶衣恶食诗更好”的说法，艰苦的磨砺必然加强了自我对生活的感受。增加自我战胜困难，勇于前进的动力。人生每个阶段的认识并不相同，待到人书俱老的境界，真是也无风雨也无晴。“人生无悔”，一切回归到天真、淡泊、宁静、无为的空明境界。所以要树立崇高的人格，有助于在大写意画中透出空明的境界。

以哲入画。画家首要具备是思想家，哲学家，美学家，然后是画家。儒释道思想的融合。都可以提升画的境界。广而化之以诗，以文学，以深情厚意皆入于画，使画更具有哲理，喻意有味，多情，感染的力量。

有法更无法。在笔法、用水、构图上都有法可遵，计白当黑，以少胜多，造险破险。在矛盾中和谐，如大小、远近、浓淡、枯湿，又更有呼应、均衡，似中国老秤的方式。以最简的笔墨表现最丰富地精神寄托与内涵。但在创作状态中，犹如一轮明月在万里蓝幕的天空，心无挂碍，不知手中有笔，如何创作。乃至完成全图，彩墨随遇而成，一路神行，随机应变，似无法则。正如佛法：“是诸法可舍，何况非法”。这是一个理想的精神境界。在规矩中你自由了，于是画成功了。

大写意画等同中国传统的文人画，它包罗万象，融一切精神，人生，技法于一炉。以数点笔墨概括之。达到笔简意增的美妙境界。近赏笔墨，远悟境界，气韵，其趣味无穷。具备修养、内涵的大写意作品，有品有味，与观众的审美产生共鸣，它以真善美的本质，以东方传统的哲学为根基，以优美的笔情墨趣，自立于中国画之林。