刘扬在画界已小有名气，近几年来，他多次入编名家画虎题材的画册并出版个人画集多部，多次参加全国性画展：《隔世箴言》、《往生》“百年百虎中国画大展”；《隔世箴言》入选第七届全国工笔画展；《草原疾风》入选第七届全国体育美展；《落雪无声》入选“翰墨新象”中国画展；《暖冬》获首届“八大山人全国花鸟画大展”优秀奖（最高奖）；《立冬》入选“精致立场”全国第二届现代工笔画展。
虎题材作品是一个大众喜闻乐见的题材，历代画虎名家辈出。刘扬笔下的虎与其他画家不同，他不但把虎画得生动传神，而且作为一个具有现代感的画家，更对中国古代石刻、佛教壁画等传统艺术有着极强的个人敏感与吸纳。他将的笔触伸向那个时代，让自己在现实生活中稍显疲惫的心潜入一个充满古典情趣的世界。当然，他的目标并不是复古，他的视角无疑是现代的。
刘扬是一个在艺术上有创新精神的人。他总是想突破现有的人为界定的“虎画”概念，力图把自己对生命的思考和人生的感悟融入画面，努力试图将具有深厚文化底蕴的古代壁画、石刻艺术元素融入自己的创作中，突出画面的视觉冲击力和意蕴，并加强了对局部的刻画，这使整个画面不再局限于对虎表相的描绘，而充满了象征与隐喻的意味。他采用笔墨勾线、敷粉上色等手法，增添了画面的层次和意趣,给人以强烈的视觉冲击力的同时更具备了人文内涵。加之创作过程的延长与创作时的偶然性也使每一幅创作都像是一次漫长的艺术探险，画家的创作激情也因此被点燃，艺术的表现效果也出现了更多的可能性。
刘扬力图突破传统虎画模式的探索无疑是成功的、有价值的，“虎敦煌系列”作品颇为业内称道。但这种探索也使他付出了更多的汗水与代价。刘扬是有资本去做一个艺术的探索者的，因为一方面他还很年轻，他有足够的精力与时间去走自己的艺术道路；另一方面，他也清醒地认识到艺术的探索与市场是相悖的，一味的追求与迎合市场，艺术就损失了原有的本味。所以，刘扬是一个能沉得住气、甘愿寂寞的画家。
刘扬曾到中国艺术研究院、清华大学美术学院进修，开阔了眼界，在诸多名家的指点下，个人的传统基础更加深厚，对中国画的理解也达到了更高的层次。自2012年以优异成绩考取山东艺术学院艺术硕士以来，刘扬的创作面貌又有了相当大的变化，作品表现形式更加宽泛，画面也更加自由随意，从他的一系列作品中，我们看到刘扬正在用创作实践着自己的艺术观点与理想，我们有理由相信他能在自己的艺术道路上走得更远。
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