房君的作品给我的第一印象；是笔墨经营十分巧妙，意境高古，又有丰厚的现代笔墨元素，唯美雅致。正如阿恩海姆所说：“简化并非复杂的对立，而是无限丰富的掌握。”画面简洁却有重点，更有组织， 他的画是一种有异于时下审美观照的，更多注重对画面本体语言的追述和挖掘。而非对传统模式语言的因袭，正因如此，房君的画愈发生动和耐人寻味。
房君对笔墨语言驾轻就熟的能力来源于他在山东艺术学院打下坚实的基础。所以房君用笔极为灵活多变，将画面本身的点与点，点与线的对比和被表现的物象统一结合起来，并且形成自己的艺术语言。在他的画作中，令人欣喜的是对传统的解读和对自身、对自然的反思和认知，据笔者所了解的房君是一位极爱读书的画家。应该说，房君的画作中体现的思想和内涵与他对古典文学的钻研密不可分。他对山水画的钟情来源于自身对山水物象的热爱与痴迷由此出发去接触自然、探索与心境相契合的自然来加以描绘，以此借物写心的过程，追求画中天人合一的境界，从而达到“畅神”之目的。其“物我两忘”的道学理想中包含了人类对物质和自然的终极认识和崇高理想。当他在营造自身艺术世界的同时，更要照顾艺术语言和艺术符号的传承和归纳，这些在房君的笔下还是显而易见的。我们更多地认识到他通过艺术符号的创造上溯到宋元时期的先贤那里寻找滋养和灵感。给时下纷繁的艺术世界注入一股新鲜的血液，这给我们很多启示，艺术家只有真诚面对生活，真切去描绘物象，才能够深入观者之心，给予观者一种美的感受和体验。
艺术的质是一个认识自我反思自我，反思自然的过程，在这个过程中，随着认识的逐渐深刻会超越自我，从而形成新的艺术语言。形成新语言决非易事，此点须从纯化个人开始入手，以画作为例，远处描写崇山峻岭，中部描绘散错房屋，前景有几株古树，好似刺入云天之箭一般，富于天趣，此几株树木沿坡而植，树下山石留下一片青苔，十分静谧，林上为岩，山脚入水，重沙叠诸逶迤而进，远近层次分明，丘壑 只三层，极稠密，开爽、幽深、秀茸之效，以沙诸为画面空隙，收到实中带虚的艺术效果。整个画面清静贞正，墨色富于变化且融为一体，甚是巧妙之极。这种忘我之余更是澄怀观道的新理解。我们欣喜地看到房君在感受生活的基础上以意写心，即在物与我的关系上，揭示着中国山水的内在神韵。
读房君的画如饮清茶，如听仙乐。想必大家也会有同感吧！
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