这组作品和宗教无关，是以信仰为载体，以时间沉淀下来的符号为图式，来表达此段时间各种资源在我思想上的交叉。资源的交叉就是自我，归根结底来源于身体的感觉，佛洛依德把自我理解为“表层之物”，或者也可以成为思考。 

这组作品中使用的形象都是熟知的，是已知过去的信仰之物的复返和轮回。过去是已知的，通过时间沉淀下来的符号，来表现对未来时间的精神发展产生的一种态度，这就是不可知。不可知，不确定，是一种未知的多元，没有目标。

源于不可知而指向时间，时间又导出信仰，信仰又借用宗教物。这只是一种不同的视角来面对无比丰富的世界，努力的解除现实的外衣使之神秘化。 

不可知源于这两年的怀疑，怀疑我们的存在是不是就那么理所应当。人类作为物种的存在是不是只是另一种文明进步的阶梯。人类是不是科技或者其他得宿主，真正进化的是什么。现代社会是建构在整个人文主义的架构之上，未来是不是人文主义是不是也会崩塌，我们的支点是不是还存在。

所有的握持都是有依托的，而依托正在离开。

已是怀疑，那怎样建构此刻的真正的“我”。我希望强化在可能性之维的开拓和自由行动的强调上，对未来的指向基于人类整体的预感和猜度，这也会强化的自我个体性。 

这组作品以时间为角度，时间这个概念总是相互勾连在一起，比如回忆就是某个镜像塞入一段时间，本身和时间并不符合，而更应该是时间的延展，从而让空间得到开启，就像传统中的“刹那”“一念三千”“念念相续”。而所有对未来的猜想，都在始终告诉我一个答案：一无所知。 

这组作品的图式语言应该建立在：如何在思考的深度上进行考量。我认为自己很传统也是基于此。东方文化传统中的考量方式是深度考量，有了深度考量就会有层次上的区别，于是产生品评的等级。西方文化传统中更多的是“面”的考量方式，在范围里去呈现角度的多样性，表征为个性的呈现。我更倾向于深度的考量方式，这是一种线性的脉络。传统更应该是考量一个更大的大时间段中，不断勾连延续的脉络才是核心的传统。传统作为资源进入我对世界的表现中，感兴趣的是某个时代与图像链接的方式，更重要的是这种方式的演进之脉。 

身处不惑之年，从彻底的未知到逐渐的已知，再到反思从已知到未知。在自己的艺术上的要求是它可以多层次发展，在感情方面可以有所节制，在语言方面能够朴素而又厚实，自由而纯粹，在面对生活时采取投入而又远离的姿态。这种要求却一次次陷入前所未有的尴尬状态。

作品的修辞方式从纠结转向矛盾，现实本身就是充满荒谬感的矛盾修辞，所以必须相信尼采的那句话“谁不相信自己，必永远说谎。”