一般而言，传统水墨画多重写意，以“道悟人生”为主要的表现形式。不似而似，是传统水墨画的技法所在——主体淡出，客体凸显，以空灵坦荡、卧而神游为至高境界。
当代画家若想走出传统的桎梏，会通中西精神尤为重要。
金匠作品 《远山·春三月之一》 47x74cm 2015年
（该作品摘录自艺盘金匠的艺盘云库第302300001号作品）
在一篇《当代水墨画生成点》一文里，金匠这样谈及了对当代水墨画的一种思考：“绘画中主体性的在场，其实是一种身体感觉的在场。” 在厘清传统水墨画和西方绘画对创作主体在场的思考之后，金匠以为，当代水墨画应更为注重对身体感觉的表现。
《濯足集》即是他近期在山水画之外的水墨画新尝试。这些作品，有他自己的写生创制，亦有他从照片和他人绘画图像进行再造的新图像，而加进了自己绘画语言和视觉感知形式。
就艺术本质而言，意义总是“虚妄”的；形式所带及的美学价值，往往只存在于某种既得的艺术经验里，并不能葆久。艺术家的使命，是要努力让“任何一种视觉形式都具有更多更大的精神容量”(尹吉男语)。
金匠作品 《远山·春三月之三》 47x74cm 2015年
（该作品摘录自艺盘金匠的艺盘云库第302300003号作品）
本着这样的思考，金匠试图通过对传统水墨画的线、墨再造，而创制出新的艺术图式来，希冀揭示出现代日常生活的深刻内涵。
“濯足”一词，取意于屈原的诗：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”在这里，画家以沧浪之水的“混浊”来隐喻现代世界破败的山川风物。当代画家在面对如此残破的山水风物时，是否还能像传统画家那样以繁复淡雅的写境来取悦于观众? 对此，金匠给出的答案是：画出我身体感觉之中的山水风物，以“濯足”。
对于当代人而言，传统的水墨画是一种虚无的存在。线、墨所构造的形式，追求的是超越身体之外的感官愉悦。人们对水墨画的品评，更注重形式上的美学意味，而非其存在着对现实艺术世界的折射。因而，人们赏画，多来自于历史经验的层叠，追求着意趣的外延。
而金匠打破了对虚无的构想，将图像作为一种载体，把线、墨看成是身体感觉外延的形式，进而创制出一种既类似于客观世界又不等同于客观世界的新水墨图式。
金匠作品 《山水小品之八》 34x34cm 2012年
（该作品摘录自艺盘金匠的艺盘云库第302300018号作品）
在一个实践重于思考的艺术世界里，多数艺术家是向着“画匠”奔去，只有少数艺术家走向了“艺术大师”行列。这其中，苦苦思考艺术的本质所在，是二者的根本差别。
金匠以其师邱振中为榜样，着重思索了艺术的外化功能，从而探出一条与传统水墨画不同的表现形式。 他的“濯足”系列即为此例。
（黄涌 诗人、评论家）
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