我这个人很笨，学习艺术是靠智慧和才能的，笨，是我天性，我没办法改变。学东西很慢，理解也慢。很羡慕别人三下五除二搞定一件事。现在画画在搞的“废画三千”而无可奈何时，便成为一种安慰，既可笑又荒唐。
对于工笔花鸟画的学习，始于对写意画的高深、而又意笔草草的忌畏。我并非不喜欢写意画、相反，对于写意画非常的喜欢。却因为笨，因为喜欢、因性格始然选择工笔花鸟画。因为没多少想法，所以在用大量时间耗费在近似于一种机诫的“劳作”之中，几乎每天都在这种近乎机械的劳作中度过。因为笨，我的认知、理解总是迟缓。别人举重若轻的事，我却常常觉得心有余而力不足。只是觉得画画不仅要执着，还要耐得寂寞。还好，目标在前方，但要转一个很大的弯才能朝向目标。使我觉得很累，也耗费了我几乎所有业余时间。但还好我不常改变目标。
对于作品中物象的表达，反复地尝试，量变带来质变，这个过程，废画岂止三千？“不经一翻寒彻骨，那来梅花扑鼻香”，试想那一个在艺术旅途上的虔诚寻梦者不是如此折腾修得正果。由于对传统的迷恋，对古人的推崇，有怀旧情结的人，开始学习就模仿古画样子。众所周知，时间的流逝原本只会给物质带来陈旧、破陨，而那些留有时间痕迹的陈旧、破陨，会有一种特殊的审美感受，我在画画过程中是先在画上平涂一层底色，并反复擦染，由于反复擦染、重叠上色，使画面有一定饱合度。做画过程中物象的每个部分，即线、形、色是要相互制约同步发展，每一步都要平衡，物象色要与背景联系起来考虑，使之成为一个有机的整体，在这个过程中对于物象线的处理却有着重要的作用，物象线的处理的好与坏从某种意义上直接决定着这幅画的好坏。工笔画的作品中，无论以色为主也好，以墨为主也好，先前白描的“线”到上色后不是很“显眼”，色彩或墨成为眼前最“直观”的，线的处理要考虑到与之相连的背景或物象。比如在白墙上那怕很淡很淡的灰色，对比也比较强。在处理二者对比关系时要考虑到色彩与底色的呼应，有时要与背景几乎融为一体，此时的勾线则经过反复擦染、重叠上色后则表现为似断似连，似有似无，在虚中求实，实中求虚，线与背景融为一体，作品中主次也更加分明。
艺术的表现要忠于“感受”，感受如何产生？源于生活，“外造师化，中得心源”，生活的意义是广泛的，这里所指是绘画者对生活的一种体验，写生是创作的源泉。在写生中锻炼造型能力，也是培养观察力，对于丰富多变的自然界，必然会在写生的过程中带来方法与角度的选择，写生的过程，也是对物象的理解力、感受力得到加强的过程。就感受而言，需要对物体的丰富性有一种广泛接纳，对刻画来说，则需取舍有所加强。“外造师化”，是对自然的感受，不象临摹作品仅是归纳提炼的顺从，而是强调产生自己归纳与提炼方法，“外造师化，中得心源”，关键是“中得心源”，这就意味着要将看到的综合的物象进行取舍，转变成自己的“感受”。一方面是处在空间中具有形体、体积以及光色的混合体，另一方面是属于平面的线。如何将二者调和，复杂纳入简单，有又丰富内涵。不仅仅是感觉，还要理解。前者是观察，后者是表达。例如：同样是写生花卉，不同人会因文化背景、审美修养与习惯不同，有人重写实，有人重表现。理解与观察通过表达的过程来提高观察力，需要作者才情。将写生中的理解与观察形成独特的感受。要通过训练，主动寻求方法，作品产生的过程中，必然有失败。在弥合过程中，修正判断不合理的，主动吸收古人绘画、西洋绘画的营养，同时，也是不断否定自己的过程，这需要勇气。
在平时绘画中，我觉得一副画的表现过程中，是情绪与认识的支配所采用的一种手段。但更重要的是取决于作者的才情与勇气，任何一件好的作品，都要有较为独特的思维方法、独到的审美眼光和手法来完成，否则，作品便会不耐看，一副画的绘画过程是需要作者要有才情与勇气的，这在有何而来。一是取决于画家的天性、感悟；比如对绘画的感觉，有人对色彩比较敏感，有人对构图比较擅长，主要是发现自己，扬长避短。二是全面修养。中国画是门综合艺术，不仅要书法、诗词的修养，还要吸收音乐、古文等养分。我认为一副画能不能吸引人，并不在于画什么，关键是对整个画面驾驭的能力，画面中不在于一花一叶如何精彩，引人入胜才重要。于是几年来“衣带渐宽终不悔”。有时再想，是否我画面的要求太过于苛刻，因为苯，有时一张画要反复画上十张左右才比较满意，致使成功率低，这也说明我对画面的控制力的能力要加强。有时却偶有佳趣，痴迷其中。量变带来质变，熟，才能生巧。结果如何暂不去考虑。李可染先生说的好：做个苦学派，没错。
朱光潜先生说：“人要有出世精神，方才可以做入世的事业。”画画亦如此。我相信，每个人对生命的成长，都持有自己的真诚。
2007年12月
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