在山东美术圈，徐永生是一位知名的帅哥画家，在“永生的艺术”博客里，有不少他写生时的照片，兼有行者的潇洒和学者的文雅，浓郁的艺术气质引来不少追捧者，乃至他每次更新博客，便有铁杆粉丝迅速跟帖评论，使之成为一方谈艺论道的小天地。当然，真正让人记住的，还是徐永生画里画外呈现出的内涵与深度，以及字里行间流露的对艺术的执着与感恩之心。正所谓画如其人，人如其画，其画其人，皆是清雅中见超然文气。
徐永生在山东省艺术馆从事艺术创作已经30余年，而在这之前下过乡，他曾经是蓬莱县城一个小镇上的银行职员，当过兵，然而，自儿时便已点燃的艺术火种一直在内心燃烧，而且愈来愈热烈，促使他在人生抉择的每个关口，都向着艺术的箭头走去，义无反顾。
对于何以痴迷绘画这件事，徐永生有时候自己也觉得匪夷所思——家族里并没有人从事艺术行业，也就是说不存在什么家族渊源的因素，“现在我母亲看着我，还直纳闷呢，说我们家怎么会出了一个画家呢？祖祖辈辈就没有画画的人！”
也只能用“缘分”来解释了。
因为艺术之缘，因为对艺术的痴迷，漫长的求艺之路在徐永生的回忆里并没有太多艰辛可言，一切都是充满兴趣和乐趣的，最终他如愿以偿成为一名专业画家。在之后一段很长的时间里，他曾创作系列连环画和插图，在当时产生不小的影响，此后，创造力一发不可收——1999年，他的作品《唱支山歌》《唐人诗意》入选第九届全国美展；2004年，《柳毅传书》入选十届全国美展；2009年《晨曦》入选十一届全国美展。这些作品，有着不同的视角和表现手法，获得了赞誉和奖励。渐渐地，徐永生成为美术界公认的画人物的高手。
仕女及历史人物，一度是徐永生绘画作品中的主角。仕女唯美，有着春风戏蝶的烂漫和清云弄笛的韵致；而那些或观云、或听瀑、或品茗的历史人物，则颇有高古的意趣，再加之人物线描、设色以及对云、山等物象的独特描绘，也就形成了“徐永生风格”——他画中的人物总是置身于云山绵渺、可游可居的空间，闲适、安然，古典与现代相互交融，总之是一种理想化的境界，让人心向往之。而他之后创作的现代仕女系列作品，也基本上是这种风格的延续。
2006年秋天，他和朋友们结伴去印度采风。这次佛教圣迹寻源之旅，更是一次艺术的朝圣之旅，带来的视觉与心灵震撼难以言传。随之一个念头突然在他脑子里冒了出来：画佛教题材。
创作念头只是那么一闪，可要把它变成作品可不容易。佛学博大精深，佛门渺冥玄秘，画佛教题材，对画家来说是极大的挑战。徐永生从两个方面入手：一是感受，他专程去敦煌莫高窟，用心观察和体悟；二是看佛教方面的书籍，从学理上掌握基本教义。在获得大量绘画素材的同时，心境也变得日益平和与安详。之后，他的佛教题材系列脱颖而出，在其作品《十八罗汉》中，他通过繁复而细腻的人物塑造，将其所领悟的禅理传递出来，让我们感受到一个仙乐萦绕、祥和神圣的世界，感受到画中人物的悲悯之心，由此生发虔敬之情。这是艺术“顿悟”之后进行的成功创新。
“无论画什么题材，对心灵的关注是我一生一世都不会放弃的事情。”徐永生表示，绘画是一种心灵的修行，必须用心专一，精进不懈，这样才能求得创作与自身生命的升华。
正所谓“生命不息，创作不止。时光易老，艺术永生。”
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