“春秋代序，阴阳惨舒；物色之动，心亦摇焉。”“岁有其物，物有其容。情以物迁，辞以情发。”这是《文心雕龙·物色》之开篇所言。《物色》所谈即文学艺术与自然景物的关系。而在当下中国绘画界，亲近自然，写生自然，正在成为一种时尚，许多画家遵从上个世纪老一辈画家开创的写生而创作的艺术道路，选......

时代境遇在变，创新势在必行。在当代中国画坛，“笔墨当随时代”已成为不言自明的共识，而如何将这一共识妥善地付诸实践而避免成为一句口号或套话，却是富有使命感的艺术家们必须面对的真正难题。针对这一命题，当代实力派山水画家王汉东积极面对，寻绎探讨，渐次出色地做出了自己的解答。

王汉东以山水见长，数年如一日，专攻林泉丘壑，笔下山川蓊郁，重峦叠嶂、飞瀑流水、田园村舍……成为他反复写意的对象，在长期的实践中，画家笔下的山水符号已凝定为特定的“心象”，挥写着他独特的艺术追求、审美理想。

汉东先生从曾经的辉煌与痛苦的泥泞中挣脱出来，毅然走向其曾经擎爱的艺术之路——绘画，亦真亦切，固然必然。

每一位画家大概都有自己的理想、目标和追求。想得可能很好，但要实现却不是那么容易的。如果硬要我说，我只能说尽自已的最大努力，以自己的笔墨语言去阐释我对自然、生命及山水精神的体悟和理解。