兴水墨画家王兴华博士，由白山黑水之间来到渭水之滨终南山麓，带着使命，也是宿命。
王兴华2000年自鲁迅美术学院本科毕业以后，一直在画，主要是大写意水墨人物一路子。但是，已经看出大致以07、08年前后为界，其风格，分作两个阶段。
在前一阶段，画面充满，墨色淋漓，线条纵横，色块交错，质感强健。虽然是遗弃了具象的“形”，但在线条、色块的交响之间，观众根据自我经验还是能够看到农民工、老人、藏胞、回民……
后一阶段，有些作品还延续了前一段手法，但留白增加，让空间说话。大部分作品线条褪去，充分发挥了生宣水墨的效应，色块由凝而晕散，直至用淡墨晕染，层次丰富，虚幻朦胧。从表现上，他把审读权更多地交给了观众……
就笔墨而言，前一阶段或许远绍石恪、梁楷，后一阶段看到八大、黄质的意趣。前一阶段如山崩岩裂，后一阶段指向湖平海静去了。兴华是个动脑子的人，勤奋的人，有所追求，思动结合，于此可见一斑。坚持下去，在现当代实验水墨或水墨实验中会有兴华的地位。
大约因为人们对于兴华早期的画作熟悉一些，因此不少同人赞许他对下层劳苦大众的怜悯、同情，赞许他作品的悲剧性色彩。这大抵是不错的。可是，一位画家立场确立之后，未必只要关注一类题材，尤其在这个缤纷紊乱的当代。
举一个熟悉的故事：一个画家，完全可以依凭自己的立场，画出国王的颟顸与专制，裁缝的阿谀与狡诈，观众的怯懦与可悲，那位孩子的天真与勇敢……西方画史上不乏对于国王、贵族、神职人员的揶揄嘲讽以至揭露挞伐，中国画中似乎少一些。华后来画的人物的面更广了，这是好事。几十年以来，把领袖画得高于愚氓，领袖气场特别“红光亮”，这种拍马与造神，至今还是大行其道、必行其道。兴华好像不在道上，除了表现出来画家的骨气，当然还要砥砺自己，立志、立意、立法（技法），画出真实的世界和不同人等。
在中国水墨画各个画种中，人物画是时代风格最强的，作为大，期许也大，考验着画家的正直、胆略和功力。
兴华赶上了好时代：中国水墨画不得不变的时代，西法东渐的时代，绘画素材膨胀的时代，人物画全然不同于昨天的时代……前面讲王兴华到古长安这个地界，带着使命，也是宿命，即是开新路的使命，与参与完成中国水墨画蝉蜕龙变的宿命。
满怀艺术自觉的王兴华还很年轻，前面的路还很长。当下，给予兴华的画以定评，显然过早，填一曲《西江月》赠送，以示期望吧：
“漫道伏羲曾作，又看立本闳中。千秋画史脉相通，当代丹青思动。
像象探寻未已，美真气韵交融。一番嘱咐两心同，还我真格大众。”
词毕，还是用送给真诚的画家两个字老话结尾：
“画吧！”
2015年7月20日，草于唐长安宣义坊
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