初识孔淩是缘由一幅超现实主义的工笔画作，画中一扇屏风隔开了两个不同次元的世界，一面是略带善感的鹅，另一面则是几只金鱼，两种生存空间不同的生物出现在了同一平面。也正是这扇屏风，将这种景致在画面中实现了统一。
这幅画作就是孔淩以鹅为题材的系列作品之一。近几年来，其作品《守望》、《和谐乐章》、《润香》、《冥秋》等在中国美协和香港特别行政区举办的诸多全国性展览、大赛中获奖。因而前来邀其作画的不乏其人，中国驻加拿大大使馆就曾邀请其创作过《富贵花开春意浓》，这幅巨幅工笔画现在仍悬挂在中国驻加拿大大使馆。
在北京初夏的午后，《今日财界》手机电视平台摄制组有幸采访到了艺术家孔淩。
初见孔淩就能感受到这名女画家的坚韧与超然。她的第一幅参展的画是以格桑花为主题的《冥秋》，这幅作品入选了上海世博会举办的展览。然而这种当时在梦里出现的小野花，她也不确定是否真的存在，在随后的访谈中，孔淩说到：
我心里没有感觉的，是绝对不会去画的，我喜欢自己因为一种内心喜欢的东西去绘画。心灵有感受的，我才要去表达它。
画了几张以这种小野花为题材的画之后。记得有一天，那是11、12月份的时候，外面飘着雪花，我在楼上往楼下望，突然为之一振，就看到楼下一簇簇小花朵在寒风中飘摇。刚下了一场霜，为什么还有这小红花？我下楼去看了下，当时就哭了，上天真是太眷顾我了，一直在寻找的花在这出现了。当时不知道它叫格桑花，在楼下我就开始观察它的习性，刮风的时候那么刮，别的花都折了、倒了，唯独它不死，即使已经被风刮到弯曲倒在地上，它一定还会起来，所以我觉得这个花真是太可爱了。那么耐寒，又耐涝。
这一次的相遇让她更为之着迷，孔淩先后到西藏、青海等多地寻找格桑花的身影，用擅长的笔墨去描绘格桑花倔强的美、和不屈的意志，其格桑花系列便由此诞生。
画家是热爱生活的，从和孔淩的交谈中，能感受到她对世界的体验与感悟，从她的画作中，更能感受到女画家细腻的笔触，和对生活入微的观察。
孔淩认为，画家是天生的，对生活的洞察力与感知比常人更敏捷。在采访中她说到：
我就属于那种天生的好奇，五六岁的时候就跟姐姐弟弟们不一样，他们对一些花花草草、对一些图案、带颜色的东西一点兴趣都没有，唯独我，只要看到了，我就会把它们收集起来，粘在厚厚的保管书里。那时候收藏了一本又一本，乐此不疲。就像我现在最宝贵的资料都在那里头，是从那个时候启发我开始画画的。
某百科上对女画家的表述是，美术史上，成就突出的女性画家，她们的多思和善感似乎本于天性，女画家的笔也更着重描画女人心底里的那一片梦幻的天空。这无疑和孔淩的思想不谋而合。不管未来会有多高的造诣与多大的成就，对世界的好奇将会成为其画家生涯的一颗种子，经过浸润、扛过压力，最终扎根在艺术的殿堂。
如果说对于世界的好奇是迈向艺术的第一步，那么多少带些执拗与天赋的孔淩，注定是属于画坛的。在幼时的她并没有要立志成为一个画家，只是凭借着对绘画悟性与坚持，让她被老师破格收为弟子。少时凭借天赋征服了老师，但精通且达到一定造诣，需要的则是苦功夫，中国的工笔画需要独有的色彩技艺，不拘于光源色调的局限，注意体现物体本身所固有的色彩，从而达到色与物、色与线、色与墨、色与色的协调与统一，所谓情随意动、气运天成。为迈向更广阔的空间，也为了更好的用画笔去表述，孔淩如愿考上了鲁美学院进行系统性学习。本科毕业后，孔淩在09年又辗转到中央美术学院进修，在名师蒋采频的高研班接受深造。在访谈中，孔淩说到：
我们在家里按照自己的习惯已经画成什么样了，按照老师说的那些我们再去改过来，它有一个过程的，这个过程就是慢慢你消化掉了，消化之后了，一点一点去读解，当你读解通了的时候，好像一下就跃升了一步。
对于孔淩来说，这之后便是豁然开朗的顿悟。
一路走来，孔淩对自己的创作有了新的思考。为了将画家这条路走下去，专业上她一直探索尝试、学习积累，外部却仍要顶着生活压力。仿佛她对作画这件事的认同比画家这个身份更甚，在访谈中孔淩直言：“对我的事业我实在太喜欢了”、“在外面参展、写生太需要时间，很难顾得上家”。我能感觉到她沉浸在其中的，从沈阳到北京，从北京到古城青州，再从青州回到北京，她秉承着信仰，去探索和创造，更多优秀的作品在其笔下诞生。
在访谈中，孔淩讲述了她以鹅为主题去绘画的缘起。
当时我去本溪写生，那个就是社会经济都挺好的时候，人们开始到处建房子，山里边也是到处建，就把鹅的栖息地都占用了。和以前去的时候很长很宽的河道完全不一样了，石砖瓦块，堆的那个河里头都是。那些鹅成堆成堆，聚在一起。那么小的环境下，那些鹅还那么开心，那个感觉让我瞬间抓到了，很感动，所以说回来就创作了这张画，叫《守望》。我就守望着这块地方，我还那么开心，那么高兴，然后这张画获得铜奖，我整整画了四个月。
谈到自己的画作风格，孔淩说到：
至少我认为是有的，别人一看就能知道是我的东西，鹅已经形成我自己的语言，格桑花已经形成我的语言，松树一看也是我的东西，但松树相对画比鹅画的年头少，所以我现在就是在研究怎么让这种语言鲜明一些，更鲜明一些。
我觉得我的画，还是比较接地气，再一个同样的我画不了，我没那个感觉。每张画画出来我是带着内心的冲动去表达它的，特别激动。就像每张画都带着一些感情，没有感情的东西我不喜欢。
我还喜欢每张画有所不同，每张画有每张画的变化，每张画有每张画的想法。这样去表达，每一幅画都带着一种激情，我去画它才有意思。所以，我再引入画外的艺术和其他题材，来探索画面的艺术效果，只有不断探索才能得到想不到的感觉。
经历了二十多个年头的辗转与追寻，孔淩以细腻、敏锐的艺术风格在业内得到了极大的肯定。越来越多人开始赞许这位坚韧的女画家，同时她的作品也征服了多个奖项与收藏家的青睐。就如她所说，觉得之前所付出的现在回报了。
在2018年春节这一段时间，孔淩在家里又画了几幅作品，并坦言这次出来的东西，很放松，而且很随心所欲地去表达了。
对于格桑花和鹅她还一直在探索，也一直去尝试更多，松树、花鸟、碧桃……从孔淩的画作中，能在都市的嘈杂中感受到心灵的寂静，而从她眼里则能够看到画家的笃诚与坚守。
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