有些事物的风貌就是这样，不是故意讨人喜欢，乃是生来令人喜悦。青年画家邢延岭的作品便恰如此：画者在作品中实践了艺术追求，步入了自己选择的艺术殿堂，也使我们这些非专业欣赏者在赏心悦目中渐入佳境，留连往返。
从审美的视角看，我想我能够代表相当一部分中国画的欣赏者，在赏析邢延岭的画作时，我感觉，创作主体和欣赏客体是达到了亲切愉悦无碍无挡的状态的。因为，在当代美术艺术的创新领域里，青年画家们可谓勇猛精进，八仙过海，各示绝招，业内可圈可点，外人有时难免一头雾水。而邢延岭的作品，却没有一幅是让人进不去的。不但让人看懂了，而且还能够让圈内外的人都喜欢，认可，这不但不容易，甚至可以说是一件高难度水平线之上的事情。因为看懂了往往是低门槛的，要看懂了又有高艺术涵量，就如白居易的诗歌，老妪能听懂，汗青有地位，何其难哉！
我喜欢这种看懂之后的生活体验与生活价值评判。邢延岭的题材，几乎给人一种顺手拈来的感觉，一种什么样的生活向我走来，我就向什么样的生活迎面而去的自然的心态。他的山水，没有兀山奇水，他的花鸟，没有诡花谲鸟，他的村落，没有险村孤落，所有的一切就在我们身边，邢延岭热爱它们，就如我们热爱它们一样。
但这种热爱，的确是一位有着很高艺术天分的画家的热爱，这里面因为浸润着深深的生活的禅意，所以这种日常性是包含着极高灵性的。只是邢延岭不把这日常性概念化和抽象化了，这是我十分认可的一点。画家看到的一切，是要唤起人们对那真实事物的回忆与喜悦，而非将事物变成哲学意义上的象征物。他让我们回去，回到那个感觉世界，从原点出发。所以，当我读到邢延岭的那些花鸟作品时，我首先想到的，便是我家门前的那株鸡冠花；当我读到他的办公桌上的电话与茶壶时，首先想到我自己的办公桌，重新发现生活之美，这是多么美啊！
审美仅仅作用到此，对于一个科班出生的大学美术教师，肯定是远远不够的。所以，我们完全可以在邢延岭的作品中读到承传与座标。即便如我这样一个圈外的称赏者，也能够感受到他承接的前人的气息，包括两宋以来花鸟画、山水画精神在其作品中的浸润，尤其是明代文人画作品对他的影响。明代文人画是十分关注生命自身情趣的，晚明时其实因此而出现了专门的生活家，那就是一切日常生活都渗透美的因素。有着这样情趣的文人所留下的一枝一叶，一草一木，一山一水，自然与汉唐宋元时期的文人有很大不同，而我在邢延岭的作品中，恰恰看到了生活家的影子。因此，我以为，邢延岭对其作品题材的选择，看似顺手拈来，实际是精行打磨的。
最后我还是要说一说创作主体的气质与情怀，天分与选择。您不得不赞美这个青年画家的天生气质中的灵气与悟性。这使得创作劳动打上了愉悦的印记，这种印记是轻灵的，清新的，飞扬的，有弹性的，青春的，饱满和健康的。读邢延岭的画作，尤如我们在读一些非常美丽的唐诗宋词，包括元曲中的那些小令。那些直接来自于大自然深处的诗意被凝固住了，但并没有接成板块。邢延岭的作品，尤其是那些花鸟画作品，仿佛让我感受到我手中停握着的一只白鸽，正在跃跃欲飞，它是看得着摸得着的，但一口轻气，就能将它呵上天，成为一个飞扬的生命存在。或者就如我们正在听一曲如歌的行板，它是并不谐谑的，也没有黄钟大吕的强度，它是日常生活的节奏，有着歌咏般的长调，叙事与审美合二为一的乐感。这是我在听《二泉印月》中往往感动得不能自已的境界。
邢延岭的画作，配上“二泉印月”般的境界，这是多么美的美啊……
是为序。
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