继承
文化一定是有脉络的，无论你是喜欢还是讨厌，是继承还是反叛，最终还会回归到大的文化语境里，所以文化的继承是必然的，不管是革新派还是传统派。
继承不是守旧，中国画有上千年的历史，它的精神内涵十分丰富而深刻，是中华民族内在气质的体现
是中国文人对生命的感悟、对自然精神完美的表达，继承传统是继承这一精神境界，而非守旧的形式。
创新
创新不能胡来，艺术品不是为新而新，不是只要新的都是好的，有些新只是空洞的没有内涵的垃圾。
艺术的高度和深度决定了艺术不可以乱来，所谓的求新，求异，实际上是一种浮浅的表现。
现代性不是刻意求新，毫无文化内涵的翻新花样，毫无感情的变形夸张，毫无秩序的东拼西凑，毫无内容的精心制作都是没有意义的。
艺术要的是内涵，要的是情感，要的精神性，要的是境界。
浮浅、造作、无知、做秀，猎奇是现代艺术人的通病，别拿浅薄当文化，也别拿无知当时尚。
精神性与社会性是艺术品真正内核，精神性是个人的艺术体验。
中国传统笔墨的精神就是笔墨的自主化，精神化，所谓手迹、心迹、天人感应之迹也。一个艺术家如果没有真正走进自己的艺术创作状态，只是简单的描摹肯定不是一个合格的艺术家。
艺术不仅反映社会，同时也引导着社会的进步。能够通过艺术的手段触碰社会，或怡情，或趣味，或发人深省，或摄人心魄。
无界
当代性与材料无关，不是你做装置艺术就当代了，你画国画就落后了，当代性是思想的当代，是文化的当代.
文化是记忆的延续，艺术是文化的承载，几千年前人吃大米、小麦，当代人也得吃几千年吃的大米、小麦，关键是你是做成蛋炒饭，还是面包，是口味问题，所以你选择是抽象水墨还是传统国画，重点不是做什么，看你做的口味是不是合大家胃口。
艺术没有界限，好的艺术作品没有东方西方之分，好的艺术品只是形式的不同，风格的不同，给人的感受不同，其艺术高度是一致的,对于徐文长的《墨葡萄》和梵高的《向日葵》到底谁好谁坏，没有必要分出高下
东西方艺术就如同咖啡和茶，各有各的口味，各有各的清香。
艺术的内核最重要精神性和内涵，不是画种的问题，不是性别的问题，不是年龄的问题。不是东方西方的问题
跨界
无界艺术之道也，跨界艺之术也，文化无优劣之别，艺术有地域之变。是宏观与微观，人与个人的关系。宏观概念的人都是一样的，但是个人却千差万别，长相，性格，能力，地域，等等。
艺术也有相同的特征，油画，国画，雕塑，建筑等各有不同的规范和方法，所谓跨界，就是吸收其他艺术门类的长处为我所用，跨界是一种智慧，一种艺术态度。
跨界需要勇气，必先拆除意识的藩篱、打破思维的界限，融合艺术的智慧，达到思想的自由。跨界不是全盘模仿，跨界需要固本，需要强化自己艺术的特色，跨的不露痕迹方为高手，所谓羚羊挂角无迹可寻是也。
总之
中国画蕴含着品位、境界、修养、功力、格调、情致、等等中国独特的人文内涵和美学追求。
一个艺术家通过笔墨将自己生活、精神、甚至于生命在笔墨的变化里倾注流淌，如醉如痴的在皴擦点染的律动里寻找自然的灵性，一种原始的创作快感油然而生，这便是中国画家欲罢不能的水墨自由世界。
在绘画过程中重气韵和意境，把气韵和意境之内美视为最高准则。赋以传统水墨画现代感的表现形式，将中国绘画所具有的内在精神与现代人的思维心境、绘画语言合理的结合。
中国画既不沉溺于对传统笔墨程式的简单模仿；也不盲目追求毫无意义的标新立异；更不能一味崇洋媚外。
艺由心发，以真诚的情感面对艺术，兼容并蓄、博采众长、洋为中用、继古开今。无论呈现怎样的绘画风格，都是好的艺术。
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