作品表现的小孩比较纯净比较天然，孩童在田野里给人感觉非常纯，充满了对生活的热爱和对美好事物的探寻，充满了好奇心。作者通过表现小孩的童真来传递一种心灵的静谧和清凉。我觉得这样对净化人的心灵，提供人的精神粮食，对社会、对个人都是很好的表现内容，通过绘画，唤醒人们对自然的热爱，寄托本人美好的情怀。
——宋丰光
李青作为青年画家，观看世界的方式不是激烈的，而是平和善意的，充满着普通人对生活的期待。就本次展览作品而言，她的创作选材可以大致概括为：春暖花开，孩童无忧无虑地玩耍，微风起处，掀动窗明几净人家的帘幕。整体而言，她的作品画面干净整洁，构图整齐匀称，不求险峻。她以扎实的工笔基本功，于生活的积极面发现美，并将它们如实描绘出来，所见即所得，最终构成了一幅幅临于理想的“写境”。
艺术家的这种艺术旨趣，与她的教师身份分不开。为人师表，对真善美的的信仰和追求在画面中表露无遗，阳光的孩童、静静绽放的花朵、秋千与蝴蝶一起荡漾，这是艺术家的胸中丘壑，是她艺术理想的现实映照。如果一个奋斗在教育一线、成绩斐然的美术教师，画面是一本《恶之花》，那我们就该担忧了。经济、生存的压力，让大家觉得古典气质与人生奋斗不可共存，在艺术家李青身上，这一点不是问题。她是诲人不倦的人民教师，对事业和人生有清晰的规划，同时她也是古典婉约的女画家，她艺术追求完美却并不苛刻，色调不过分明亮也不灰暗，她笔下的人、物就像春日般美好。
国画艺术家对基本功的重视，对工笔画传统技法的训练，并不会让一个艺术家在时代的变迁中丧失与新事物对话的权利。相反，李青的艺术实践再一次证明了，只有对中国传统技法熟练掌握，才能“老瓶装新酒”，在人物、花鸟等传统题材上画出时代感，更加游刃有余。而不是陷入故纸堆中一味仿古，用新时代的画笔，制作出一些泛黄的人物卷轴、花鸟小品。
——张望（山东美术馆馆长、山东省美术家协会主席）
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