冯永强，年届而立，鲁西北人，现居北京。2004年加入石齐艺术研究会，为石齐先生入室弟子。他为人谦和率真，克己容人，诚恳热情，乐善好施，是同道中的良师益友。有人这样总结：“天分高，后天勤，学养厚，人格正”是成就画家的四要素。其他条件姑且不谈，就人格而言永强先生为人是得到大家公认和肯定的。人品高画品不得不高。王昱《东方论画》指出：“学画先贵立品，立品之人笔墨之外自有一种正大光明之概，否则，画虽可观却有一种不正之气隐约毫端。”文如其人，画亦然。永强先生之画：仕女图婉约明丽如沐春光，高士图清雅绝伦毫无尘俗之气。细言之：婉约不失厚重，明丽中含大度；清雅得朴茂之气，绝伦无尘会禅意。
“秉承传统，骨法用笔”是永强恪守作画原则。承传统必基于临摹。临摹作为学习中国画第一基石，他深谙此中道理。他认为传统是中国画的源头活水，是每个画家必须吮吸的营养，舍传统另起炉灶无异于缘木求鱼。临摹要取经典范本，临就要临进去，摩就要几可乱真。十几年来他说做一致，对《八十七神仙卷》《送子天王图》《群仙祝寿图》皆仔细临摹，钻研其中的一笔一墨，苦苦探寻一勾一勒中的玄机微意，正如此其手头功夫非一般画家可比之。唐张彦远“夫象物必在与形似，形似必全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。中国画以线造型而立于世界艺术之林，凡优秀画家无不在线上“皓首穷经”以图有成，可如是言之：离开了线就不能称为中国画。再者，线之特点能动能静能急能缓，如乐者之手舞足蹈，亦如老僧般盘膝静坐，这里体现的是画家一时的心境。永强作画重性灵重诗情，喜用长锋硬毫，全身之力在纸上形成富节奏与生命力线条，从毫端徐徐流出，每一笔都是活的。因此他的作品耐读耐看，大到巨帐小到盈尺画面皆意蕴盎然，画味十足。
陆俨少先生尝言：画家除绘事外要习书要读书，时间分配为三分书三分画四分读书。可见读书对一个画家何等重要。清人方咸亨云“胸中无几卷书，笔下有一点尘，便穷年累月，刻划镂研，终一匠作，了何用乎？”绘事技巧拼笔墨，绘事后劲比学养，每日定时学习积累知识增加画面书卷之气，大多画家已意识到了，永强也不例外。多年来形成了“深夜挑灯读楚辞（吴昌硕语）”的习惯。大量美评，画论，史论，画语从不忘批阅圈点，恬静的构建着自己艺术家园，遇到精彩之句必手随心记细细体味。由是观之，他虽非典型意义上的文人，然其画品极富书卷气息。余曾观其小品画《日高暖欲睡》：画中一老者微睨双眼手执龙杖斜靠藤椅之上，膝下一白猫与老者睡眼相向，慵懒的打着呵欠。中景以倪瓒《六君子图》笔法为之，远景则大笔淡出蕉叶几丛。整幅作品用笔松秀空灵，用墨枯润有度。人物动物身上略罩白粉，树枝杈间零星点着红叶，与人物唇部,几枚印章遥相呼应。左侧空白处押款：“日高暖欲睡，微醺漫细茶，眯眼看世界，处处是我家”。诗书画印结合，画面古雅超迈，浑然有物，使人忘返。
永强有今日之成，是其天资勤奋使然。他对中国画之热爱远非今日“美术学子”们所比。从十几岁起披览历代名家作品，虚心好学不舍昼夜，求师访友不辞劳苦。“十年磨一剑”，天资勤奋终使其“苦寒铸梅香”。
立德为人拼学养，后天勤苦胜天资，永强是这样做的，也是熟知他的人对他的评价。
400 - 0531 - 114
