中国山水画成就首推宋元，心境与悟性及精神至上至今仍然为当代山水画艺术的首要追寻。
其实，从宋开始的山水画这一孤家宅人一般的心境之旅的特殊现象，在顶尖山水画家心中早已“独自在云端，坐看山云并起于心底了”。
然而，今天当我们传承和总结这大一统的伟大精神遗产时，却发现这一血液主线里的所剩遗产已经不适合当代表达或难已与今天的文化发生直接的思想碰撞了，我们希望看到的是另外一种当下社会思潮影响下的极为个人心理化的“当代山水画”的出现，当然这在当今中国极少有艺术家会认同继而敏感而主动的去实践，这时怀武的出现便显得重要且十分突出。
怀武的水墨艺术在艺术观念与艺术表现手法各表露出两种意向。一方面他的“当代山水画”在观念及意识上显现出独立的个人化心理倾向，“一种孤傲与完全自我借物以宣示自己的特别气质”。怀武借山抒发自己对当下现实与文化思潮的认识并以这种富于“道”的方面呈现出来。虽然这种“道”来源于入道与出道两个过程，但是当你细心品其作品所表达的问题时便会品察到他在作品背后的深入考量。当然我在他很多作品中还发觉，怀武的“大山”大多在山河中下部分有种“盘踞”的含义，一种植根于中国传统文化的深层感受，如“范宽”式的大山水稳踞于中国大文化的背景之下。怀武的山水画往往以一座山或一座山之峰顶盘踞于画面空间的中心，无论画面大小都透露出独自而傲视的胸怀，心里投射不言而喻。而在画面山的具体形象的彰显手法上，“山峰”的冷峻与势态更是将其形象感受中的“神”即彰显心里化感受刻画的“淋漓尽致”。怀武的山水画如画人，表达的是个人意志中的当下文化情怀，其意识显示的个体观念有着明确的个人指向。
另外，怀武作品中不论是宽阔的北方自然空间中的山水与大平原、还是独山冷峰，在艺术表现手法上多采用坚决而大气势的“构造用笔”，直、厚、刻、深的笔法使山的横向盘踞感与纵向冷峻感得到强化，而在用墨渲染画面气氛处理上，他力主一种坚实与沉着的效果，使之加大了画面构造的厚重及突显作品的“意志力”。
其实，怀武属于中国山水画领域中正在形成的少数具有当代意识的艺术家。怀武的作品所表露出的“个人意识” 、“精神的独断性” 、“将山的形体刻画成拟人化的情感投射效果”正是中国山水画向当代转型的重要依据。我们可以在当下文化思潮走向及人的精神更加内心化的今天去明确认识这些。当然怀武作品中的“片段截取”和“具体形象的主题化”这种布局上的精心都可以验证这一点。
另外怀武的作品还表现出社会性美学的某些特征，这突出释放出一种理想化的传统文化性与个人思想理念的融合。这在他作品的布局与以物示情的物形绘制中可以看出。
怀武目前继续坚持研读学位并执教于中国美术学院，硕士与博士之路似乎可以成为他头上的某种光环，但这在求学之路的背后，一定是静心于中国山水画当代发展方式的研究。所有这些，经过他近十年的思考与实验，使他的山水画其当代价值与学术性越来越清晰可见。作为中国当代水墨艺术发展的见证者与参与者，我真诚的希望怀武继续对当代山水画做出更加深入的实践，并为中国水墨艺术的当代化与未来发展提供重要的研究案例。
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