王磐德是美院出身的中国画家，他有两大特点，一是造型能力强，特别擅于写生，下笔轻重缓急，错落穿插，结构甚为紧密；二是生活气息浓，注意观察对象，善于捕捉人物转瞬即逝的表情，无论回眸一笑还是凝望注视或细细打量，总有一种意涵在内。在人物画领域，这也许是普遍的现象，但王磐德于此尤其突出，少有失误，其画之品格，与其人一样，朴实厚道，即古人曰厚德载物者是也。
一笔一画，扎实而到位，没有任何虚张之势。王磐德的人接地气，画也接地气。如《秋实》一作，满满的构图，黄灿灿的玉米以及红红的柿子，还有悠然坐地拥着厚厚棉服的大娘，显然画的是山东，或者说就是沂蒙，乡土气息浓郁，亲切可人。此类作品很多，如《家园》《沂蒙金秋》《九月的乡村》等。看这些画，与技术的关系都不大了，但可透视人的心境，感受人的心气。中国人谈心这一概念，与灵相近，是一种意识，是与人的生命本体相关的意识活动，制约人的精神。中国画，有人也称之为心画，见笔墨即见心性。故有曰狂躁者，或放达者，或清新或淡远，以人品论画品，或以画品见人品。我与王磐德接触不多，见面交谈也不过三言两语，他不是个善谈的人，可在画中的笔墨却磊磊落落，出手不凡。其最重要的特征是不空洞不浮华，笔墨饱满、踏实而富有变化。
谈中国画不得不论笔墨，因为笔墨能让你走出题材的困局，进而获得普遍表达的意义。比如走出山东，到云南画纳西少女或布朗母子，到西藏画盛装女子，到湖南画湘西老妇，异域风情与岁月沧桑总糅杂在生涩的笔墨之间。王磐德也有放松的时候，比如他画的《蕉阴品诗》或《品茗图》，典雅清幽的笔墨画出一番诗意，将时间推得很远，思绪也随之飘荡。不过，王磐德的笔墨最得灵性者，还是那些肖像画，如山里人、山里汉子、胶东渔民，他关注社会底层的人，留意人物形象上的所有生活细节，当他将笔墨与生活的痕迹结合在一起时，笔墨就获得了超越形式本身的力量。如《潮涨潮落》一画、《看车人》《鲁中集市》《蒙山老农》等作品。我们可以从题材或主题方面谈很多问题，但我更关心的是王磐德如何将笔墨运用得如此出神入化，似乎有对象时，他才会有绘画的冲动，才能调动其身心的感受并诉诸笔墨。
如何在平凡的事物中彰显其高贵的品质，对王磐德而言并不是一道难题。因为他没有将高贵理解为孤傲冷漠，脱离日常而不食人间烟火。也许这是他的天性，也是一种本能，他能将某种精神性的东西转换到笔墨上，即人之常言的专注。专注对象，对象就不仅仅是对象；专注笔墨，笔墨就不再只是笔墨。王磐德的画，就是在专注中将对象升华了，也将笔墨升华了，使之达到一个新的境界。
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