一册《蔡永峨书法作品选》置于案头。我是在酷热难耐的盛夏细细品读完的。暮色晚照中，似有古长安暮鼓隐隐飘来，和着都市炽烈的喧嚣。我便是在这种历史与现实汇杂的氛围里寻找到一份恬静与适意。
我上小学时就给邻居写过对联。虽然没有成为书法家的天赋，但几十年来对书法艺术的喜爱则是矢志不渝的。正是基于这样的原因，蔡永峨走进了我的关注里，进而成为在我心里有位置有份量的朋友。
我喜欢永峨的书法。他的书法艺术刚柔相济、舒展自然，于行云流水中渗透着一种典雅的书卷气和隽永灵动的韵味，遒劲中藏纤秀，醇厚中显洒脱，有一种太极拳的连绵动感和现代音乐的强烈节奏，极富审美情趣和文化内涵。2006年5月《国家电网报》在全国征集报头，永峨在众多应征者的激烈竞争中勇登榜首而被选用。他的作品先后18次入选中国文联、中国书协主办的全国大展，曾荣获中华全国总工会“五一文化奖”，青海省政府第四、第五届文学艺术创作奖等。青海电视台两次专题介绍他的艺术人生及其书法作品。
书法艺术，说到底是一种人格精神的体现，它包融了一个人全部的文化构建与艺术修养。读永峨书法，能感受到一种笔墨技巧与感情意蕴的和谐统一。在纸上挥毫，充满了技巧和功力，它是一个笔墨运动的过程，不仅是积“象”积“物”，表现形体与对象，也是积“情”积“意”，表现情感与思想。永峨十分重视点画的完美和驾驭笔墨的功底。在他看来，这绝不仅仅是外在的形式，而是体现自己独特的审美价值观。他一点一画地反复揣摩，呕心沥血，以期实现“达其性能，表其哀乐”的艺术效应。他主张写字即写心，必须将全部生命力都投入进去。他创作每一幅作品，都是尽其心智，全神贯注，把内心深处对大自然对人生的审美感受点点滴滴尽情尽意地倾注于毫端纸上。那些灵动的点画墨迹，都是他与自然及人生的对话，也散发着自身的生命芳香。因此，永峨笔墨的精纯与丰富，就不只是在形式上，而是内心世界与自然世界的统一，是情感的宣泄，是生命的律动。永峨的黑白艺术世界，时时流淌着中国书法的传统美感。观赏他的作品，给人以享受，如读好诗，如听仙乐，如饮佳酿，如观胜景，有一种逸兴满怀、恰然自得的魅力。
永峨秉性虔和，襟怀散朗，体现在他的书法上则是天姿秀发，像奔涌的水，流动的风，飘游的云，远绝桀骜矜躁和缠绵悱恻，充满了苍、雄、逸、秀的风格。他的书法蕴含着他的整个心灵空间，有一种“诗心文采，熔铸标新”的意境美。
永峨的书法以行草书为最，他初学晋唐，得益于明清诸书法名家，尤深得二王遗韵。多年来，他在繁忙的工作之余，情寄翰墨，默默耕耘，临池不巳，日课不啜，以其诚笃与勤奋追求着书法艺术的最高境界。他现为中国书法家协会会员、青海省书法家协会副主席、中国电力书法家协会理事等。前不久，我和永峨在一起谈论关于他的书法及追求，他说：“头衔也好，获过什么奖也好，都是虚的。书之所贵贵有我，关键是书法家心中要有定数，要用自己的作品说话。”就书法而言，字如其人，永峨及其书法给我们的人生启示很多很多。
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