我在报纸作编辑时，曾数次编发过蔡永峨先生的书法作品，当时我对他并不熟悉，我也不是一个书法艺术的鉴赏者，只是由外行人的直觉，感到他的书法已显出“历久而弥新”的气象。后来和他在一个办公楼上班，有机会认识书法家，慢慢了解到，自1973年参加工作以来，他就“酷爱书法艺术”，临池不掇，潜心钻研，直到现在。我想，对于短暂的人生和所能坚持的事业来说，三十年锲而不舍的追求，足以当得起“历久”这个词的含义。
程金城博士指出：“当代书法的繁荣景象是人所共知的，但繁荣的背后存在至深的问题”，比如，“过分追求‘志趣’、怪异、变形等”，程博士接着写道：“书法作为艺术，他的独特价值就在于‘书’而不是‘画’或‘描’或别的什么——国为书法其实与绘画并不像人们所说的同源，它是在‘书写’的基础上独立发展起来的艺术，有一个从‘技’到‘艺’的过程；它的美学价值就在‘书’的过程中诞生。”我之所以引用程博士的观点，首先是因为他确实指出了中国书法现代化过程中出现的一个大问题，其次是因为蔡永峨的书法作品和所达到的境界，是“写”出来的，从1973年一直写到现在，从两晋写到盛唐，从两宋写到明清。在这孜孜不倦的“书写”中，他有渐悟，也有顿悟，他有渐变，也有突变，他最终经由“技”的台阶进入了“艺”的殿堂。任何一位对书法艺术有感觉的人，或稍微了解中国书法史的人，看了蔡永峨的作品都会承认：他遵守了中国书法最一般的规律，即把汉字写得更好更美；他也坚持了中国书法最纯真的传统；从魏晋王羲之、钟繇为代表的文人书法家算起，这个传统已经延续了一千多年。因此我说的“历久”不但指蔡永峨书法作品中包涵的三十年的上下求索，还指他作品中显露的悠久传统。
显然，在写之外，书法作品的另一个关键是“法”，这个“法”的含义是非常丰富的，它既是一种传统，也可以指一种流派和他的风格，但首先它是规则、规范。书法最讲究规则，一点一横，一撇一捺都不能视而不见，但书法作为一种艺术，它必须体现主体的创造精神，所以开山立宗的大家在熟谙共性的前提下，总是试图把共同的法变成自己的法，形成个性，即所谓的“自成面目”，本来这是常识，但在这个时代，书法家们“奋起私智”而不“师古”，他们不愿意了解成法并鄙薄墨守成法，因为这意味着要在历代书法大家的门下做学徒，那些大师们或冷漠傲岸，或耿介狂狷，或放浪形骸，想想要抓住他们的精神内核，需要谦虚，需要勤奋，需要用心地参悟，或许还要有卓绝的禀赋。人们知道，做艺术学徒是辛苦的，只有那些热爱艺术超过热爱娱乐的人，才能学徒期满，有所成就。蔡永峨的书法作品表明，在浓厚的追逐速度和效益的风气中，他沉浸于书法艺术，他了解提升他艺术水平的全部路径并为之努力了多年，他不计功利，默默做了多年的学徒，他说：“初学晋唐，得益于明清诸名家墨迹，师承何绍基，且又汲取了米芾、王铎笔法”，这寥寥数语已经透露出蔡永峨为学书之法，造访了书法史上的不少名师。
一方面，蔡永峨“师承何绍基”，何的书法遒劲峻挺，得力于颜真卿，而颜真卿是盛唐、南北书风的集大成者，他的行书遒劲郁勃，气象万千，他上承张旭、褚遂良，下启宋四家，开了一代风气；另一方面，蔡永峨又“汲取了米芾、王铎笔法”，王铎书法深受米芾影响，而米芾书法的俊美豪放又得力于王献之。这样，人们将清楚地看到蔡永峨的艺海游踪：从何绍基始，经由苏轼的丰腴跌宕和颜真卿的端庄雄劲；从王铎始，经由米芾的“沉着痛快”到王献之的英俊超迈。蔡永峨说自己的“用笔刚柔相济”，这其中的“刚”大约更多源于颜真卿、李邕、何绍基，而柔则得之于苏轼、米芾、甚至王献之。“杂取百家信由之”，这样，形成书法家本人所说的“层次丰富，笔势连贯，古朴自然的艺术风格”就是必然的了。
何绍基说：“书家须自立门户，其旨熔铸古人，自成一家”，蔡永峨的书法实践业已证明，他在熔铸古人方面确实是值得称道的。有评论家说：“在蔡永峨的作品中我们依稀见到了东晋盛唐的影子，又分明感受到了明清各家的熏陶”，这应当是正确而中肯的评说，或许，我们还能在他的书法作品中看到中国文人书法家所孜孜以求的方正、节制和隐忍。蔡永峨对传统的尊重和坚持，其意义已超过了书法本身。至于“自成一家”，根据蔡永峨已经表现的智性和气度，他不难从“晚清书坛第一人”何绍基那里学到。唐以来，历来学习颜真卿书法的不绝如缕，而能从颜体中自出新意者则寥若晨星，清初的张照，晚清的钱澧、翁同和也只是得到皮毛之相，而何绍基则是青出于蓝而胜于蓝，倍受何绍基尊崇的李邕说过：“学我者死，似我者俗”，在尊重传统的同时，怎样超越传统，是蔡永峨书法艺术生涯中最重要的关口，也是一个最强有力的挑战。
值得一提的是，蔡永峨多年来不断获得许多参展的机会和不同层次的奖励，他的名字、事迹和成就也被收录在各种专门的辞书里，这对他有可能是重要的，有可能是可有可无的。
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