孙娟娟的工笔画作品《舞动青春·卫士》获得了“中国精神—2016中国百家金陵画展（中国画）”“金奖”，这是一幅有开拓精神的画作，这幅作品的创作手法有很多新的突破。首先，在空间处理上，作者基于工笔画弱化“空间”深度的普遍策略，强化了画面平面化处理手法，并引入“剪影”的叠加方法，企图在有限的空间中置入更多的复压图像，实现以单纯衬现丰富的视觉效果。为了避免叠压对形象完整性的减损，作者巧妙地运用半透明形态弱化重叠中的遮挡，激活图像似压非叠而产生的生动感。
《舞动青春·卫士》180X126cm 2016 绢本
其次，在形象塑造上，作者没有绕开工笔画偏于具象塑造的优长，画面主题人物均采取写实取形，但表现中通过降低清晰度，以实现意象表达的旨趣，模糊中藏着一种严谨。作品还将多帧动态予以连续表现，引入“时间”的维度，利用相似形重复，产生一种节奏，让“舞”的视觉观感凸显，赋予作品更多的现代气息。第三，在色彩处理上，作品在充分运用传统工笔画细腻积染、大面积烘染与融染之外，有效地借鉴水彩画“透明”用色的技巧，力求获得通透与明净，呈现出色彩叠加的微妙关系。孙娟娟《舞动的青春·卫士》的成功正是通过空间、造型与色彩的圆融处理，实现了作品意境的完美呈现。
孙娟娟作为年轻作者，在创造视觉形象的背后承载的是在艺术语言问题上所呈现出的前瞻性探索。青年艺术家没有太多的包袱，视野特别开阔，思考极为活跃。《舞动的青春·卫士》不仅充分吸取了水彩画色彩处理的“透明”技法，让观者感受产生一种幻觉，仿佛恍惚透明的形体还可剥离；同时还借鉴了现代派“达达主义”艺术中的“时间”观念，将“舞者”的动态进行多桢并置，利用形与形相加相减依次显现的视觉图像，让运动的轨迹有节律地展现。这种运用具象手法同时产生梦幻的意象造型，必然生发出一种别样的意趣，作品的审美价值同时获得提升。
某种意义上说，孙娟娟的作品所营造的是中国画的意境，呈现的却是现代的意趣与后现代的观念。这种创造既是技法层面的突破，更是对中国画当代演进思考的一次贡献，非常值得提倡。
——顾平（华东师范大学艺术研究所教授、博士生导师，上海大学艺术研究院副院长）
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