那不知从什么时候起，我的生命开始以一幅幅作品的创作时间为计量单位。从几月几日到几月几，时间规划好了就一头扎下去，全身心的投入到创作中。创意、小稿、大稿、正稿、着墨、上色，调整完成，历经痛苦煎熬、惊喜、努力、坚持，直到看到作品蜕变完成，就像看到你悉心培育的女儿出嫁，欣喜而不舍。走出画室，蓦然发现大自然已经把我遗忘了一段时间，它已从冬入夏，时间都去哪儿了？感叹时间流逝的同时，也感悟到——作品是我生命的痕迹。然后愉快地将工作室打扫一心准备迎接下一幅作品。
这种画画的状态是我万分珍惜的，因一路走来，能够画画对我来说就是个奇迹。小时候家里养殖水貂，一种很凶猛的小动物，一次意外水貂咬到了我的眼睛，死不松口，血内模糊中我知道谁也帮不了我，于是自己用手掰开水貂的牙，救了自己。手术完，大夫说好侥幸，它咬破了所有外部组织，幸好最后一层没有破，你的眼睛保住了！所以现在的我能看见五彩的世界，还能画画，已经庆幸，感恩万分了！
我的生活隐藏了两根线索，一根是社会生活，工作，家庭；另一根是牵动自己全部思维的创作之线。就像是周庄梦蝶，不知是身为社会一分子的我在画画，还是身为美术工作者的我偶尔参与一下社会生活。
美国有位作家写了本小说，名字叫秘密，说的是当你非常努力的全身心地想一个难题时，那个答案肯定会在不久的将来出现在意想不到的地方。当我全身心无时无刻都在想一个创作难点时，答案就来了。大部分在我半梦半醒之中，有时也在某一个特别放松的时刻，如看书、看电影、买床单等的时候它会悄悄地潜入思维。还没等自己的意识跟过来他已经转身消失……仿佛瞬间做了一个很长的梦，但醒过来时什么也想不起来。当这样的感觉反复多次出现时，我就开始主动控制了，我先让潜意识自由的流淌，并时时留意他的到来，并不惊动他。就像盗梦空间里一样，按下暂停键，让他在自己的梦境中，环顾四周，慢慢的看清，慢慢地记下。然后赶快醒过来，并快速记下来。我喜欢用手机语音录下来。《舞动青春》系列中的第一幅《舞动青春-卫士》就是这么产生的。
2015年在中央美院学习期间，我开始喜欢表现第四维空间——时间，希望将连续动作一帧帧并置在同一平面中，利用形与形相加或相减依次显示出来，运动的轨迹有节奏地展现，恍惚透明的形体还可剥离，这让我觉得很有趣。去云南写生时，为了能在湿热的林间休息我买了个吊床。并对吊床的光影透叠，加晃动的耳机产生了兴趣，于是就有了《知·音》这幅作品，并把这种感觉一直延续下来。
妹妹在机场工作，经常听她讲安检员每天数千次的起蹲，非常敬业和辛劳！机场安检人员靓丽而严肃的面容，帅气而利落的动作，严谨却不失亲切的工作态度触动了我！于是就有了《舞动青春》系列，希望能将严肃的现实主意题材用浪漫主义手法表现出来。作品《舞动青春-卫士》选取工作中的青年女性安检员作为表现对象，用“剪影”与“叠压”的方式组构艺术形象，以浅蓝灰色调罩染；背景则为被虚化处理的旅客，展体直立，淡淡灰色涂抹而过。通幅物像构成稳定的“十字形”，平铺在画面上。作者源于生活实情的感染，描绘的却是现实的另一种浪漫：三位曼妙的舞者——安全卫士，青春、职业装、连贯而周而复始的工作动态复合为舞蹈的形体语言，优雅里蕴含着严谨，枯燥的重复中寻觅着乐趣。我想，作品如其说在赞美安检员的职业操守，不如说是在创造一种观感之美，我们仿佛在直觉画面的视觉节律中，获得清风拂面、水雾弥漫的感觉，那是形与色的曼舞，一曲铿锵玫瑰的审美再现。作品用现代的意趣与后现代的观念，营造出中国画的意境，
我性子急不太喜欢打色彩稿，想到要画自己喜欢的画了就兴奋到无法自己，等不到所有程序都完成，基本只定好大体的色彩关系和色调，就开始象探险般前进了。这个过程很有趣，每天如恋爱般去靠近自己的画，它一会给你惊喜，有时又让你懊恼不已，当然这也导致了画面的几处遗憾和不完美。如一位老师所说，每幅作品的产生都是一个在特定情境中不可复制的过程，我对自己说，那就是那段时间的自己，稚嫩而真实，所以我原谅了自己！
创作过程犹如恋爱到婚姻，开始的神秘朦胧的喜悦慢慢会被婚姻中具体的琐事淹没，当潜意识中的美好感觉，被清晰理智地反复推敲数月后，你是否还能保持对画面如初见时的新鲜与敏锐。好难！在画前很明确就要这样的与众不同的构图，正中一个大十字架，背景就要大面积地留白绢！但画到后来就开始怀疑，构图是不是太正了？是不是应加点背景啊？后来，回想起了何老师说过的：“细，别人所不能，放，他人所不敢！”想起了张健老师说的，当画面中有可要可不要的元素时，一概不要，越单纯越好！这才坚定了我最初的想法.
作品最后幸运地获得了2016中国精神百家金陵中国画展“典藏奖”作品并被江苏省美术馆收藏。当年又被《文艺报》和《美术》杂志联合推选为“2016年度国内优秀美术作品”。一同入选 的有李传真老师、王宏剑老师、吴为山主席、徐里主席等10件作品，和这些心目中的神般的老师一起，让我诚惶诚恐，觉得自己很是担不起，唯有拿出更好的作品才能对得起这样的赞誉。
郑庆余老师说过：“画可以画得不好，但不能没有问题意识。” 一个成功的画家就是不断的折腾自己中进步。我想人的成功，其实就是自己干掉自己的过程！于是我开始不断地给自己出题。
我就觉得工作中的人是最美的，尤其是工作中的女性。我就是想把这些人们习以为常的司空见惯的普通工作者，用另一种视角展现出来，让她们既可亲可近，又能够眼前一亮，引发你的重新审视。
作品《无悔青春-援》表现战地医院或医院灾区救援中青年女护士工作中的忙碌情形。作品增加了难度，除了以往前后两个动作之间的透叠，本次还尝试了纱帘后的透叠以及人物和床之，床和纱帘之间多层叠压的效果。每画一个部分都要特别小心地考虑几层关系，很有挑战性，有意思、好玩儿！有的朋友提出异议，画面表现的事战地或者地震灾区，护士大夫们应该是紧张而忙碌的。我想，艺术作品不应只是再现真实场景，而是转化为艺术的语言表现出来，展现出艺术作品的高度。我想护士对于伤病员，其实就是他们的守信守护神也是他们的主心骨。如果护士、大夫都慌张而忙乱，那怎样抚慰病人？所以，最后还是想表达了她们沉稳优雅的一面，整张画用了浪漫舒缓的粉紫调子。画面中的粉色纱帘隐约忙碌的身影，留下了部分想象的空间。希望表现出他们紧张而不慌乱，严肃但不失温柔的气息。
作品从2016年冬开始构思、找素材,本市大大小小的医院都去过多次。为了拍护士打针的图片还被当成捣乱的记者赶出来。2017年初开始起稿，其间因失误左手拇指被夹断，小稿、中稿，大稿5次推翻重来，绷绢、上稿、正稿所有工作只能忍痛单手操作，直到2017年6月底，历时8个月作品完成。
2017.7《无悔青春-援》入展中国美术家协会主办的“庆祝中国人民解放军90周年全国美展”暨“第13届全军美展”，并被中国美术馆收藏。《美术》杂志2017第8期选登了本作品。
《无悔青春-虹》的创作，是源于前面的几幅作品都是没有底色或浅底色的，这次我想试试深底色，用主要画底色，把主体一层层空出来的方法。画中跳水运动员旋转下落的一连串动作，整体如在空中划出的一道彩虹般眩目。这幅作品看似没什么细节，其实工作量很大，每要空出一条边都要把画的底色涂一遍到几遍。还有，为了画面上的人物发型，我第一次剪了短发。2017年8月作品入选 “第九届中国体育美术作品展”作品刊登于《美术》杂志2017第八期。
2017年10月，我有幸接到了中国美协的邀请，同其余十九人进入了传说中的青年创作班。当得知很多偶像极人物都出自这个班，同学中高手如云时我怯得很。感谢中国美协给我们请来了刘巨德、何家英、尚辉、孙景波、陈坚等老师给我们以人生和艺术方面的整体引导，我感叹于重位老艺术家对待艺术的一片赤诚，这强烈激发了我的创作灵感和热情。
2017年12开准备《舞动青春-灿》的创作。我给自己设了三个挑战：
一、以前的作品没有用到光，这次要尝试在作品中出现光感。希望能能用最简单的手法表现出最充足的内容，在背景不着笔墨的情况下。单凭主体的色彩微差出暗示光的效果。
二、一直想画一张正中央构图并且左右对称的画，这次试试。这种构图容易让人觉得愣、堵、简单。但我觉得交警这个题材很适合这样安排。交警如同人们观念中的观音一样，在无声地保障着大家的平安，本身就是大家的保护神。 在正中央有一种不容小视的庄严、肃穆的感觉。整个的形象如沐浴在晨光的纪念碑如佛光普照的千手观音。显得既严肃又有亲和力。女孩子严肃而略带稚嫩的脸上隐隐。清楚的汗珠，让人有生出些许的怜爱。她们坚韧而不失温柔，美丽而不妖娆，有一股巾帼不让须眉的劲。
三、明确地画影子。画面的下部的影子正好起到了纪念碑这个放射状的底座的一个支撑作用，使整个主体显得沉稳。下部不断旋转、不断叠加的影子，能看出时间已经过去了很久，让观者对勤劳严谨的交警肃然起敬。 放了一瓶矿泉水，打破了左右两边人物脚部的相似，也把看雕塑般严肃的形象拉回了人间，有时代感、接替接地气。2018年6月国画《舞动青春-灿》入展第六届全国青年美术作品展。
我喜欢淡彩的轻盈淡雅，也喜欢重彩的厚重响亮，为什么不能结合一下呢？可能结合的后果是四不像，金沙老师说：“与其反复思考，不如动手一试。”在画大型创作之余，我尝试了部分小画，《声声慢》系列就是其中一部分。我和老公都属马，所以用马来隐喻自己对婚姻对家庭的关系。也表现了现实中一身负累的自己和理想中自由纯净的自己。是自己对自己的顾影自怜！
2016年的四月份。我去了意大利、法国，在那里游历了二十多天。几乎跑遍了所有有名的美术馆、教堂。我恨不得把所有的作品都看完。相机2000张的内存，面对动辄10万幅、40万副的美术作品无能为力，我只能一个人飞奔，只能用眼睛尽量多地来看。我不由得感叹，西方的绘画已经到了那种地步，我很骄傲也很庆幸我画的是国画。忽然理解了习大大为什么强调文化自信！
看了古今中外的许多名作后，我给自己的创作定了以下四点要求：
第一、题材，要么新颖，要么保持永不停止的好奇心、敏锐的感知力在司空见惯中寻找新的表现视角；
二、构图，要么构图完美，要么构图惊奇；
三、色彩，色彩是作品的情绪，不应该直接照抄现实的色彩；
四、表现手法，要尽量寻找适合自己的不可替代的绘画语言；
五、以上的条目都要以自己的真情实感为基础，不可违背自己内心，要顺其自然。
我还给自己定了几个要警惕的事情：
一、要警惕自己变得熟练、变得油。不要待在舒适区。
二、我不要为了追求形式在画面中莫名的出现一些图形或者是色，不能为了形式而形式。
三、不要炫技，质朴为上。真是第一位的！
常常问自己，画画于我是什么？爱好？事业？应该是一种信仰吧！上下求索的过程中我已享受万分，如有名利倒像是额外奖励了！夏日午后，烈日的灼热连同琐事一起被挡在窗外，只让温柔的阳光漫步进来撒出一片明媚，花上，桌上，身上，照澈心菲！此时，面对画纸就是直面自己，容不得你有丝毫虚假隐瞒，纵使不能像大师般画出名作，但用心不曾少半分。正如诗中所述：“苔花如米小，也学牡丹开”！在浮躁、烦乱的世间这是难得的享受。时间仿佛停在此刻，我的心也随之慢了下来，告诉自己：“且行且停且珍惜！”
这么多年来，师友们鼓励我要坚持不放弃，其实，画画是我的本能，忍着不画才需要坚持！绘画是我生命中不可缺的需求，是除却语言外的另一种最真实的自我表述，我自问是俗人一个，无法超脱到凡尘之外，现实主义题材，手浪漫主义表达这就是现在的这一阶段的我！一位师长让我紧记：我就是我，我只是我！也一并送给各位！
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