从《古韵清秋》到《我爱我家》，十几年之间，我完成了近二十幅参加国展之作。一路走来，不停地吸收着新鲜的空气，一次次更新着自己。
与秋同愿。
2006年创作的《古韵清秋》是我第一次投全国展览的作品，“全国第六届工笔画大展”得到入选收藏奖，那时很激动。印象中的荷塘，古典的色调是我的追求，初见时花月朦胧，再见时秋意正浓，静谧的荷塘，褪去了浓碧繁红的盛妆，散发着淡淡的幽香。朴素又不失端庄，染于纸上余韵苍苍。后来参加“全国第七届工笔画大展”的《秋声赋》又是秋色里做的文章。我喜欢秋天，喜欢秋的清雅而丰润，淡泊而宁静。没有了刻意的执着，只有生命的自由。
与雪结缘。
一个清晨，一出门便被盈盈的白雪迷住了，雪花不大，微微的有点风，雪就这样轻轻地落下来。已是早春,天不是很冷，我正在去乡下支教的路上，一进村子路边的白蜡树映入眼帘，刚刚长出芽孢的枝条上挂着疏疏落落的雪，长短相生，虚实相间，后面的民宅、电线，生活点滴也已被白雪掩映，几缕炊烟弥漫在雪花里。忽地，一群小鸟飞过来,落在墙角，落在树梢，打破了这宁静，却带来了无限生机。“轻轻白雪春风度，人间声色藏处处”《轻轻白雪春风度》几个月终于创作成功，呈现出一种崭新的面孔。之后创作的《春萌》表达了一种含蓄的春的气息荡漾在空灵宁静的树丛中，鸟雀畅想其中，这即是我的向往。好想自己变成其中一只鸟守着一份安宁。
2012年初春的一天，雪后初晴。太阳暖暖的，淡淡的风，空气新鲜而清凉，我走在路上，四处张望着，一幅画面倏地映入眼帘：前面一棵老树分几个叉，一条条粗粗细细的新枝从老干上伸展出来，像怒放的花；树上还挂着一个闲置鸟巢，没有大鸟，一群麻雀正在嬉闹；光溜溜的新枝撑着星星散散的雪。静谧的树、萌发的枝、灵动的鸟，和着远处人家的墙院，都沐浴在雪的华光之中，真像一幅水墨画。生活与自然融合于天地间。《雪华》就此诞生了。
最近所作《幽树集禽图》也雪景的继续，所不同的就是，画面更加安静了，语言也更加纯粹了，无多渲染，只是一棵老树，几只鸲鹆鸟便是悠远荒寒之意，这幅画也抒写出此时我内心的追求更加单纯了，纷繁的的世界更需要心灵的超脱……
与草木为伴以生灵为友。
老子曰：“道之为物，惟恍惟惚。恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮其中有物。”“物”与“象”都体现了“道”。但因为“道”的精神是体现在大千世界的万物之中，这“道”便呈现恍惚朦胧之状，我们要从某些“象”中去发现“道”，细细去体味，揣摩，才能朦胧恍惚中体悟到其精神所在。这即是南朝画家宗炳所说的“澄怀观道”。
我多次走进乡野写生，在自然里取经。我关注身边的一草一木，深入地去体会和浅浅地望一眼是不一样的。对着树写生慢慢的我懂得了树的情感，追着鸟拍照我理解了鸟的语言。“谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折”，无论植物还是动物都是有性情的生命，你关照了它，它也会关照你。
感沐师恩，完善自我。
这些年来，我曾遇到很多位老师。我的第一位国画刘树允老师给了我多次指导，指引着我努力的方向。后来有机会利用假期到北京学习是我前进之路上很珍贵的经历，何家英，林凡、王天胜等老师的课让我开悟了很多给予我很多鼓励，让我更加有信心。2014年在央美高研班遇到苏百钧老师，无论是苏老师的画品还是人品都是我们学习的楷模。2016年9月背着行囊，带着梦想踏进中国艺术研究院的大门，在这里如沐春风，短短的两年间使我从理论到实践实现了质的变化，我是幸运的。在我的导师刘万鸣先生的指引下使我走上了在画道的正路，先生学识渊博，严谨务实，德厚通达，每每聆听先生教导，都是思维的启迪，使心灵更加澄澈。
我感恩于我的老师，感恩于这个时代，感恩于一直支持我的家人，感恩于关注鼓励我的朋友，感恩脚下埋着我衣胞的这片温热丰盈的故土......
我也常常静下心来看看书，想想未来的路。在这条路上，我将继续我的梦想……追溯传统，感悟自然，在纷繁的世界里找到自我。
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