花鸟画自古以来是中国画学科的中重要一支。忆《中国美术史》可知，花鸟画科的发展循序渐进，尤以明代花鸟画发展极为迅速，追溯到南宋水墨花鸟画画家徐熙为代表的院体绘画流派，逐渐形成了具有中国绘画重要的学科，即中国花鸟画科。因而中国花鸟画也是经历历代历史更替中变迁发展而来，成熟并成长起来，形成不屈不挠的画种。正因为此，这一流派强调画中所谓的“士气”，属文人画体系。明代以来的花鸟画无论技法还是境界，都与宋以来院体派花鸟画有所不同。前期有林良（约1416年-约1480年），中期有沈周、陈淳（1482年-1544年）为代表，之后有徐渭（1521年-1593年）、王冕等画家为代表。
明清时期以来，中国绘画的第一流大家几乎都通过花鸟画大展身手，因而现代中国花鸟画引人瞩目的成就，另以吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅诸先贤的笔墨实践，为后来的画人奠定了坚实的学术基础。长安画派的石鲁在晚年所创造的新文人画风格的笔墨语言，提供了一条新的艺术探索思路。周凯达正是在这样艺术背景中成长起来的杰出的花鸟画家。
“满园佳境”这个大标题最能够表达周凯达先生绘画语境。
周凯达的花鸟画作品中笔墨语言和构图图式无一不受到这种思想的影响，形成了现在的艺术创作的主体风格。周凯达研究生时期就读于西安美术学院花鸟画专业，师从著名画家张之光先生。在张先生的教导下周凯达的绘画水平得到了迅速提升，张之光先生的教学思想与教学主张使周凯达先生受益颇多，周先生研究生毕业后到西南边陲南宁南湖边畔的广西艺术学院任教，融入新的环境开始新的生活，但是艺术创作和艺术风格始终保持着西北干枯和沧桑的艺术风格。
周凯达先生专事花鸟，功力深厚不必可说，设色用墨“自成一家”，与当下画坛诸多画家形成了鲜明的对比。观周凯达先生的近作，给我留下了深刻的印象，有着“意味深长”之感，感觉很亲切，因我在美术学院求学与执教多年，多当下的绘画艺术关注的较多，也有亲身创作的体会，因此与绘画艺术的临近是艺术工作者必修课，对艺术家的了解不光是绘画艺术，更应当是对画家本人的了解。画如其人，确实如此，与周凯达先生的相遇是上天的指派或因缘的契合，我的全日制硕士研究生在先生执教的学院就读，与周先生有了更多交流的机会。也就渐渐地关注起了周先生的艺术创作。
又观近作《爱无笔法如兰亭宛颈个个由天成》、《朝露》、《风随凌霄香》、《何处谌托身为君长万丈》、《秋风动禾黍》等作品，正是此时成长中最佳部分作品。作品整体气息流畅，没骨法设色花鸟作品在先生的笔下表现的极其洒脱自然，能够看到周先生近二十多年来的艺术追求和创作的向度。写意花鸟画在我的印象中，我首推徐渭，他的《墨葡萄图》在美术史上具有重要的意义和历史地位。今天的花鸟画家诸多，画好的不多见，成大家的就寥寥无几。花鸟画画的不精到就“俗”，很容易形成匠人之气。看到周先生的花鸟画，没有被匠气给侵蚀，有浓郁的文人画气息，有着独到的艺术追求。
正因为如此，中国画学习和创作是长期的、持久的，甚至是一生的，要有所突破不是一件简单的事情，花鸟画在诸多画种中要求极为高度的画种需要足够的书法功力和速写功底，每笔都有取势、力度、形象等形体的塑造，还有与笔墨、设色、纸张的选择有着至关重要的关系，这个就与画家本人的学识、学养、阅历有着极大的关系。中国画是智力与体力结合的劳动。相信周先生在艺术创作中不断取得新的突破，为自身的艺术追求寻求更高的高度。艺术探索是艺术创作中必须提倡和追求的。因此有古人云：“读万卷书，行万里路”的目标，需要不断学习、不断进步，取其精华去其糟粕，也要不断地否定之否定，或许能够寻找新的艺术突破口和新的绘画艺术语境之追求。
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