“一花一世界，一叶一如来”语出唐蜗寄题庐山东林寺三笑庭联：“桥跨虎溪，三教三源流，三人三笑语；莲开僧舍，一花一世界，一叶一如来”。据《佛典》记载，昔时佛祖拈花，惟迦叶微笑，既而步往极乐。能从一朵花的一颦一笑中参透世界，继而得升天堂，这是怎样的境界！不知为什么，每读未君的诗画，很自然的我就联想到“一花一世界，一叶一如来”的偈语，我把这种巧合看成是缘分。
最初结识未君是因为文学，未君是个地道的文学青年，专事绘画之前他写作诗歌、散文，并在很多文学期刊发表，还出版文学作品集《欲望的城市》。我和未君生长在同一个城市，一直以来，我的本职工作就是报社的副刊编辑，在我主编《桃花江》、《龙麟茶馆》等文学栏目期间，未君是我的重点作者。
也不知什么时候，未君突然转向绘画，而且一发不可收拾。这些年，他当过杂志编辑，做过大学老师，辗转工作于珠三角，又求学于天津美术学院，最后定居北京。未君一步一个脚印，勤思苦练，且转益多师终有所获。我感觉他似乎是在“一夜之间”便打通了“六脉”，荣誉、功名接踵而至，尤其是最近几年，他在中国人民大学画院当起了教授带起了高研班。很显然，他已然在中国画坛崭露头角。
不忘初心，这是未君为人为艺的本色。
联曰：“名画要如诗句读，古琴兼作水声听”。读未君的绘画作品就像读“诗”，他的画里，“诗情、诗眼、诗意”无处不在。记得未君说过：“我画紫藤，迄今算起来已有十多年了，我总是不厌其烦，情有独钟地把紫藤花无数次放进我的作品里，无数次在紫藤花架下构思我的春秋岁月；我更是无数次把自己藏于紫藤树下，藏于紫藤花丛中，我时常因此忘了我自己，我以为自己就是其中一朵，我以为我就是花架下那一只看似悠闲的雀，我以为在花的芬芳中，花不待月月自来……”有着如此情怀的作品，我想，那当然是“诗”了。
“画家本质是诗人”。这是我对未君及其艺术的真切的认识。我一直以为，人们无论做什么事，做久了都会产生惯性，许是惯性使然，未君作书、作画总是习惯了“从诗歌出发”。 “从诗歌出发”显然已成为未君艺术创作的一种独特的语言图式。因了这一图式，未君的画可居可游，经得起品读，耐得住把玩。且由此与常人拉开了雅俗的距离，脱离了市井之态、尘嚣之气，从而变得隽永、蕴藉、文气斐然。未君的重彩花鸟画虽然设色浓艳，雍容华贵却不油腻。这一点恰恰是他的作品最可人之处。观其画作，就像打量一个经过精心打扮过的贵妇，精精致致而又落落大方，举手投足间尽显涵养和高贵气质。
我和未君乃同门师兄弟，我们的老师林凡先生在评价未君的作品时说过这样一段话：“未君的作品，给我的印象是内蕴、含蓄、优容、圆融，当然还有他必须重视的其他方面的东西。人的修为，应该有多种多样，不能强求一律。而中国传统文人特别强调的几点，特别高看的几点，仍然是离不开作为学问的这一重要基点。历代文人对“含蓄”存有特别的解读，晚唐诗人司空图的《二十四诗品》中就有专门章节谈到这点。《庄子》也说过“含哺而熙”，都是说含而藏，含有深意，藏而不露，特别在艺术上这是一种很高的境界。因为有内蕴，才能怀藏未露，优容也有这个意思；因为未君具有这种品质，才能悠哉游哉，从容不迫。至于圆融，佛教上认为是最高的思想修为，最高的思想境界。另外，值得注意的是，作为优秀的工笔花鸟画家，未君的山水画或许也会成为他以后艺术创作中的一大亮点。”的确，就绘事而言，未君是多面手。山水、花鸟他都涉猎，工笔、写意他都擅长。因而，你无法定义他是山水画家还是花鸟画家，是写意画家还是工笔画家。当然，就未君目前的创作态势及创作数量来看，他的工笔重彩花鸟画成就似乎更加突出一些，在圈内圈外也更具影响一些。
读未君的花鸟画，追本朔源，我们可以清晰地看见他法古求变的脉络，既有唐宋诸家的胎息，又有明清恽南田、任伯年等名家的韵致。可以这样说，他似乎在发轫之初，就看清了自己前行的方向，夯实了造型的根基。
艺术当随时代，这是至理。未君在继承传统的过程中使自己的作品充满了“真气”和“古意”，然后又在时代的驱动下大胆创新。他一直追求用自己独创的语言，自己的陈述方式实现“自我表达”。“抒胸中臆气，写万千大境”这是未君的理想。他要求自己：既要弘扬中国传统文化的精髓，更要突出时代精神和自我性情的抒发。当我读过他大量的作品之后，我肯定，他做到了。
作为花鸟画家，花卉、禽鸟是画家一生的主题，然而万紫千红之间总有画家各自的钟爱和选择。正如周敦颐在《爱莲说》中描述的那样：“水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊；自李唐来，世人盛爱牡丹；予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”而未君所钟爱的，在他的画面上出现频率最高的还是紫藤与孔雀，难怪有评论家亲切地称他为“紫藤君子”。可以说，紫藤、孔雀已然成为未君花鸟画作品中的一个标志性符号。
未君的花鸟画虽然属于工笔，但多是工写相兼，有写意的意趣，又有工笔的精微。未君说，他创作工笔画一律用生纸起稿，画到一定程度再把生纸做熟，然后在熟纸上再作深入刻画。他要求自己的工笔画始终保留写意的鲜活与灵动。我们的老师林凡先生一直坚守“意工”之创作理念。我认为，未君的艺术实践正是先生“意工”之妙的最佳佐证。
众所周知，除了笔墨技巧、文学功底之外，书法之于中国画尤为重要。纵观历代艺术大家，于“诗书画印”方面，无不是交相辉映。未君本质是诗人，除此之外，他在书法篆刻诸多方面还多有建树。我坚信，论及艺术上的成就，比到最后比观念，比到最后比学养，比到最后比胸襟。正所谓“行千里路，读万卷书”，未君这些年游历四方，广结善缘，在思想观念、艺术语言、学养等诸多方面已经有了足够的积累和沉淀，我相信，再往后，他的艺术道路将是一片坦途。
本文作者：盛景华 ，现为中国书法家协会会员，中国工笔画学会会员，九三学社中央画院副院长，湖南省书法家协会副主席，湖南省书法家协会学术委员会主任 ，中国人民大学继续教育学院盛景华书法工作室导师。
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