【2018博艺计划】陈丙利访谈:以传统笔墨为构架,饱含生活情趣


来源:艺盘      时间:2018-10-10

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陈丙利,山东临朐人。现为山东艺术学院教师。南开大学博士,天津美术学院学士、硕士。2015年受邀赴韩国东国大学艺术学院讲学一个月。作品被中国文学艺术基金会、吉林市画院、无锡市书画院、吴冠中美术馆、南开大学哲学院以及韩国东国大学艺术学院等单位和艺术机构收藏。出版有《澄怀观道—陈丙利山水作品集》《明心见性—陈丙利作品集》《境由心生—陈丙利山水画作品集》《大道之行—陈丙利博士毕业展作品集》《山水观我—陈丙利作品集》等。

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《忆江南系列之一》136x68cm 纸本 2018年

艺盘:陈老师您好,请您简单介绍一下本次博艺计划的参展作品。

陈丙利:《忆江南系列》是在当下这种展厅效应背景下创作的,因为当下这个展厅它是一个视觉化的,强调视觉冲击力的这么一个展厅时代。它受到了拓片的影响和启发,强调一种图式。在一个大的图式里边的,以传统笔墨为构架,饱含生活情趣的一些比较有意思的东西。画的边缘轮廓也是经过精心处理的,有变化、虚实,它的内空间跟外空间都能融合到一块。

另外作品中书法的题款、章,与画作是相呼应的。整个画的形式感,以及那种意境,都是我这么多年的对中国画的学习研究,还有我在南北方这种生活的经历,以及我内心感受的一种悟化。

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《忆江南系列之二》136x68cm 纸本 2018年

艺盘:您是对拓片也有研究吗?能否结合您的创作经历阐述一下您的笔墨语言?

陈丙利:我对拓片的研究也不是很多,但是从在天津美院读本科读硕士到现在读博士,这一路走过来,我一直比较重视书法篆刻与画作的结合。所以说对拓片,尤其像山东好多画像石的、书法的一些拓片,包括我老家临朐以及青州那边魏碑的拓片比较感兴趣。有时候会跟朋友一起做一些拓片,自己亲手拓印感觉很有意思。在一张大白纸上中间有一个很随机的形状,从远处看会感到视觉效果特别强烈。所以我就受这种启发,在我本科毕业的时候,创作的也是这种饱含形式感的画作,只是语言没有现在这么丰富,也没有这么成熟。后来2006年在湖南工作的时候,我以这种形式创作了一幅大画,获得了“第四届黎昌青年年展”的金奖并在中国美术馆展出。

得到业内专家以及老师和朋友的认可也使我在这种形式感的创作方面一直坚持到现在, 2006年我的那幅大画,当时是挂到中国美术馆的右手边那个展厅入口处的墙上,从远处望去那幅画作特别醒目,你可能看不清它画了什么东西,但是它的视觉效果特别强烈。从技术上能够看到画里的笔墨语言,包括点景人物或者是一些很细微的东西。这也是我这么多年的一种探索,当然还有很多不成熟的地方,但是未来通过写生,通过对传统笔墨的这种研习临摹,再加上对生活的感悟,以及阅历的增长,我的画还会有提升的空间,内心的想法也能表达得更充分。

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《忆江南系列之三》136x68cm 纸本 2018年

艺盘:请您简单介绍一下对本次展览的感受。

陈丙利:相关的书画博士展览之前在青州有过一次,但是它的规模没有这个这么大,涵盖面也没有这个这么广。我认为这是艺盘以及席总在为美术界,不仅是为山东的,甚至是全国的书画界做一个好事。通过对这一部分的书画博士的梳理,或者说对这一部分的书画博士做的一个展览展示,以点带面,能够呈现出当下博士这个群体的创作模式以及不同的风格,这也是为未来包括咱们艺盘的这种活动的延续奠定一个基础,也为未来博士书画圈的发展起到了一个积极的作用。

对我本身来讲,受到了很大的触动和激励,到这个环境或者场合来进行展览,必须要把自己最好的东西展现出来,针对接下来的几个展览,每一个都要促使自己不断地发展,不断提高自己的水平,创造出不一样的东西。这个对我自身、对于未来我走上教学岗位也是一个鞭策,通过这种高端的高层次的展览,把教学跟创作互动起来,培养更多更合格更优秀的学生。

艺盘:谢谢陈老师。

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《忆江南系列之四》136x68cm 纸本 2018年