我所知道的张潘

大家都喜欢叫张潘张老师，一起去他家做客，家里人也这么叫，听他家人讲他们一大家子人左邻右舍都这么叫。我们认识一晃也十多年了，那时他还在上高中，因为画的原因我们相识，后来他考上大学，再后来回邛教书，模样没有多大的改变就是有了一些白发，但画的长进让我自愧不如。大学毕业后他怀揣梦想做了一名北漂，求学于中国美院、文化部现代工笔画院、中国工笔画学会等，得到众多名家的点拨。他年龄不大，却是有着众多奖项的画坛新秀，他的作品给人的第一印象就是清新明丽，题材新颖水墨淋漓。他的画路很宽，在他家里你能看到他不同阶段的作品，山水、花鸟、人物，传统、当代。欣赏他的作品感觉是在看展览，好像不是出自一人之手，也许这就是他年轻的资本吧！

记得第一次在他家里翻阅他的藏书时在一本叫“中国精神—2016中国金陵百家全国中国画展”的画册中偶然间看到一张都市水墨画感觉特别兴奋，顺势便看了看画名及作者，让我不敢相信的是《周末问候》作者正是张潘，我很是吃惊据我所知这个展览在全国只选一百张中国画，而他名列其中，作品被江苏省美术馆高价收藏。在往后我才知道从2016年开始他便开始都市水墨系列的创作，从那开始他的周末系列在竞争相当激烈的全国美术展览中屡屡获奖，《庆回归之南京路》获“庆祝香港回归20周年全国中国画展”入会资格（最高奖）、 《周末时光》获“第二届悲鸿精神全国中国画展”入会资格（最高奖）、《周末空间》获“陆俨少奖第二届全国中 国画展”铜奖、《西部时尚街—周末 咖啡》获“第六届高原·高原中国西部美术展中国画年度展” 优秀奖等几十项全国奖项，这些作品全部被各大博物馆美术馆及机构收藏。顺利的成为成都市美术家协会会员、四川省美术家协会会员同时也申报了国家级中国美术家协会会员，是全省中国画类最年轻的国家级会员。这是他的成绩也是我们四川的光荣更是邛崃的光荣。都市系列从当初的水墨到现在的色彩每一张都彰显出他年轻的气氛。

看他的画，然后用自己特有的敏感直面生活。精致优雅的画面，传递出他内心的怅惘。清新明丽只是画面给人的直观感觉，而潜藏在这些作品背后更为重要的，是一种当代艺术家的审美情趣。

就我的粗浅认识，当代都市水墨画创作的审美在形式拓展与传统韵味之间平衡，强调笔墨的古今结合美，以都市题材为主要表现对象的新潮美。张潘的作品无疑属于新潮一类。这一新形式、新意味不仅代表着他的个人情感，也反映着他所在时代的价值体系的变化。

“时间之窗不以人的意志为转移。”展现在我们面前的是剧烈变动时代涌现出来的新事物。种种理想与现实的矛盾、传统与未来的冲突、摩登与古典的混杂，带来了文化反思中的新奇、彷徨与忐忑，这正是艺术家创作最好的心灵素材。好在，江山代有才人出。我们欣喜地看到，近些年有一批毕业于专业美术院校、勇于探索的新秀在竞争激烈的当代画坛中脱颖而出。张潘就是其中之一。他们得益于高等美术教育的发展，经历了严格的中国画传统训练，有着良好的绘画功底和对传统的认识。他们进一步放轻了“传统”的包袱，怀着对艺术的真诚直面当代社会真实。毫无疑问，这是一种社会环境变化下的当代趣味，且表现语言是现代性的。

张潘的都市系列画有诸多可圈可点之处。通过其作品，观者可以体悟到一个当代画家对绘画的理性思考和对社会的热切关注。当然，我们在讨论青年一代在中国画领域取得成就的同时，也应该认识到，这一新的艺术意味远没有上升到绘画美学的境界，还需要用更有深度的作品和理论来证明、总结；相较于传统山水、花鸟、人物画和书法艺术创作“人书俱老”这样一种仰之弥高的艺术状态，都市系列画创作更需要敏锐的直觉和艺术感受力，而这正是青年人的优势。我们期待，张潘的作品呈现给观者的不仅是风格上的明丽 ，还有如传统艺术那样博大、深沉的意味。