以心写心

工笔花鸟画通过制作上的“工”来表现花鸟的生趣、生机。它不仅在于形式上的“工”，更重要的是它的精神深度及其背后所隐含的文化意义。工笔花鸟画作为对自然生命的观照，表现画家的心灵世界，承载着中国传统美学的精神。从历代的经典作品的品读中，我们可以体会到古代画家往往是用人文之心来观照自然之心，表现自然生命、宇宙哲思，高歌人的内在生命。

走进中国绘画的历史长河，翻开宋人画卷，读者无不为花鸟画中那些小生灵而感动，也被画家流露的情感和物化的精神所感染。那些充满抑扬顿挫的线条和充满活力的色彩正是画家激情的体现，它是大自然生命和诗情的律动。无论是法度严谨的黄体画，还是充满野逸的徐家风格，以及饱含萧散风骨的崔白画，欣赏者都能从中深切体会到画家对生命的爱恋和对世界的关爱之情。

古人说：“情动于中而形于外。”可见艺术需要真情。无论对人还是花鸟草木，只有动了真情才有创作冲动，才有创作激情。艺术创作还需要思想，有思想的力量才能醒世、警世。这就需要画家在绘画实践中领悟人生哲学真谛，追求人文主义精神。学画先养身，画家的人格修养决定着工笔花鸟画的审美取向。当前，工笔画创作空前繁荣，工笔画艺术积极向现代形式语言转换，这就需要画家要有真心、诚心和珍爱之心，需要画家进行“精神洗礼”。同时，画家需要走进自然，走进社会，用心亲近自然，亲近社会，用心画画，要对自然有感悟之心，体验社会、自然的真善美，对生命与自然充满珍爱之心，珍爱自己在艺术旅途中有缘相识相知的花花草草和生灵。

观物之生，以心写心。工笔花鸟画以其独有的形式美，精微细致的刻画，意象造型的手法表现出物之“心”，反映出“我心”，也刻画出生动形象，让观者为之动容，为之感动，受到熏陶，从而实现了工笔花鸟的社会功能，这是“写心”的终极目标。艺术是心灵的释放，艺术家需要发掘内心世界，寄情感于自然物象，抒发自己的性情。工笔画花鸟画的“写心”在于写意精神中，更在我们的内心深处——性灵之中。