再谈速写的意义

速写与素描在西方绘画的概念中是不做区分的，素描传入我国后，速写与素描却被相对明确地区别开了，这种区别对于我国西画画种的影响并不那么明显，然而对于中国画尤其是中国画人物画的意义却极为重大。

20世纪初期，自徐悲鸿等一代前辈主张走中西融合的道路，将西方绘画中的素描引入中国画。在接纳和转化素描中，就存在着东西方绘画造型理念和语言表达方式的异质性问题，存在着中西绘画体系中的隔阂与纠结。20世纪50年代，特别是在第一次全国素描座谈会后，将苏派素描视为一尊，且一度一统天下。由于苏派素描所强调的定式原则，加之我们在引进中的肤浅与教条，所谓素描与中国画的语言体系、表达方式之间的矛盾就更加突出了。对此曾引出许多置疑和争议，有些观点已近乎于水火不相融的程度。面对困惑，融合中西绘画理法的速写方式，成为一种切实可行的智慧选择，成为立行解惑的一条重要路径。在中西融合的速写绘画中，既可以疏离或活用光影，又可以不脱离以“线”造型的国画语言；既可以显著地简化素描的繁缛程序，体现中国画“落笔直取”、“直捉形神”的特性优长，又不失写实造型内在理法的作用。这种看似是折中的选择，实为体现着创造性转化和创新性发展的理念。

总的说来，速写的作用和意义可大致分为四个方面：一是造型基础训练的作用；二是为创作搜集素材，积蓄创作灵感的作用；三是速写作品的价值意义；四是在速写中保持艺术生命的活力。

 速写作为造型基础训练的手段，首先是有利于培养和训练敏锐的观察能力。可以避免在长期素描作业中陷入感觉疲劳和认识迟钝。有经验的素描教师会经常提示学生，在长期作业中保持最初的第一感觉。然而，在长达一周乃致数周时间的素描作业中，仍然保持最初的视觉敏锐和画欲冲动，本身就是一件矛盾的事情。速写则不然，速写可以有效的化解这一矛盾。速写用时不长，易于保持初始的视觉敏感，易于整体观察整体把握。速写可以从局部入手，但不能是看多少画多少陷于局部，不能是看一笔画一笔置于被动。有经验的速写画家，往往是将目光游移于对象，以视觉余光关照画面，始终置整体于视觉和对画面的把握之中。其二是速写具有直取性的优长。所谓直取，即是摆脱素描的间接渐进分步推进的程序，笔笔抓形，落笔留痕的绘画状态。这种画之状态，与中国画腹稿于胸、意在笔先、笔笔搭接承上启下、气脉贯通的书写品格互为通和。其三是速写可以大大提高造型训练的效率。在长期素描作业只画一个角度一个动态的时间内，速写可以画几十个乃至上百个不同角度、不同动态的人物形象。模特在画者的视觉中始终处于一个完整的三维空间，画其一面，知其全面。

走出画室走向现实生活，速写更是大有作为。速写工具简便，最为适合深入生活画写生，在速写写生中获取创作素材，激发创作灵感，是老一辈画家艺术创作的成功经验。

速写最长于捕捉运动中的生动形象、抓取转瞬即逝的形态神态。在生活中画速写面对的一切都是活生生的，画家被置于一个充满活力的“气场”之中。环境中的气候、光照，空气中弥漫的气味、耳畔充盈的声音，都会综合的不经意间的影响到画家的视觉感受，影响着画家对物象形态、神态的把握。画家体悟到这种活性活力的感觉，是仅靠规律推导难以达到的。

一幅好的速写本身就是一件成功的艺术作品。好的速写作品能够直接坦诚地表达出作者的内心感悟，跳动着作者在当时当地的呼吸心律。使观众感受和体会到的不仅是画面的精彩，同时促发着观者对于作者作画时所处“场”的联想，引人进入一种身临其境的现场感觉。速写是一种快速而为的绘画，快速不等于粗糙，一笔一线都呈现着作者瞬间的斟酌和精审的内心，笔线之中亦浓聚着作者的综合修养和多方面的能力。好的速写作品，往往具有诗的意味，微言大义，词约旨远，看似松动随意地寥寥几笔，却凝含着对描绘对象深刻透彻的把握以及作者个性的艺术取向，有着难以言说的魅力，经得住长久的体味。

到现实生活中画速写应该是伴随画家一辈子的事情，这一点在一些前辈画家中是做到了，为我们后学者做出了榜样。永不停歇的速写实践，能够使画家保持敏锐的眼力和善于发现新生事物的心理敏感。在速写中高度集中起来的精神状态，眼力、心力、笔力的协调能动，本身就是对老化、固化、呆滞、迟钝的一种抵制。艺精于勤，懒于身行手动也会迟滞心思敏感。由此可以想到，当人们放下了已经习惯使用的照相机器，重新拿起速写的画笔，难免会有一种久违了的生疏感。这种生疏感警示着我们，在现代科学技术高速发展的今天，应该正确地把握物质条件与艺术心灵的关系，使之互动，互为促进，而不是主辅倒置，疏离艺术的人文本性。