在九十年代初,我无意中看到了井上有一的书法展。那些在现实生活中频频出现的“贫”和“爱”字,在不断的重复中彰显着不同的个性,那反复叠加的力量,使我倍感窒息,从中可以看出他与书法之间一种惺惺相惜的搏命关系。
去年,在市美术馆看到了燕守谷先生的《境会东山》书法展。迎面的丈八横幅上,泼洒着“抱一”二字,酣畅淋漓的气势中透露着随性而为的消散,使我一下子又想到二十多年前井上有一的搏命状态。他利用汉字间架结构本身的抽象美感和结体的表现力,用笔触痕迹和墨色的美感,形成不同于传统的书法模式,而具有当代审美特质的“墨像”作品。正是这种完全超出“有意味的形式”之上的自由抒发,才在一种开放状态中尽情地展现了自己的性情,真正获得了来自深层的灵感体验和某种精神世界的解脱。和其他当代书法家一样,在这种随性书写的过程中,他们挑战着那些因循守旧和陈腐不堪的艺术传统,以形成对当下书法流俗语境的批判。
细读这次展览的书法小品,冷僻中蕴含着恬淡,古雅中流露出清幽。在山野烟云的滋养下,他用虚淡和浑厚的墨色交替,营构出自我精神世界的寂寥心境,从而形成了他那空灵疏淡的风格特点和发自内心自信与天真的浪漫情怀。
当下世俗,利欲昭然。守谷兄且能寓居深山,无惑鼓噪。他以孤峭清逸的书风,超然玩味着个中生活。当我和他对坐在乡野茶屋中,耳边廻响着溪涧流水的清音,品味着山泉煮茶的乐趣,渐渐品悟出人生的清淡雅逸和他那空灵自适的放旷情怀。