近些年来，淄博书画界无论艺术队伍还是创作水平都取得了实质性突破，这一成果的主要原因是集结和崛起了一个艺术的群体，在这个画家群体中，常绍彦是翘楚之一。
在少年学生时代，缘于一个在课堂上的偶然表现，常绍彦的绘画天赋与才智引起了人们的关注，这一刹那便成为绍彦终生以绘画为追求的端始。翻阅绍彦的画作，不能不被这位画家沉稳而踏实的耕耘、勤勉而探求的坚执精神所撼动。此一刻，喧噐与浮躁遁世远去，而那些久违了的天籁野趣悄然走入你的视野，让你倍感惊奇、亲切。
绍彦的画来自传统，又不拘泥于传统，这是因为他在高等学府中苦苦修炼过求得了真谛后，又从传统中走出。他先走进山水，后又步入花鸟，以此来抒发自己的胸臆。或姹紫嫣红，或桃红粉黛，全部赋予生命的脉络：或云蒸霞蔚，或雪泥鸿爪，活灵活现，气韵天成。
经过几十年的努力，绍彦融董源、巨然的万壑千山于笔下，摄任颐、八大之奇花异草于毫端，神凝天处。他有着旺盛的生命活力，表现出强烈的艺术个性，他的绘画承袭金陵新文人画，形成了气势开张，根究古人之墨与洋人之色的相得益彰，在古今中西的文汇点上立足。不出几年，他便在“北骨南韵”的结合中推出深厚、强烈、饱满、墨彩交映而又内涵深邃的墨彩意象文人花鸟画。
绍彦的墨彩文人画，无疑尚在发展、探索中，追求出新是绍彦艰苦跋涉的目标。这类作品，看似寻常简朴，却意境深远，如日月河山，“虽终古常见而光景常新”。诸如那些含有野趣的花卉、禽鸟，经过画家的匠心独具，而加赋了艺术美的品质。例其《红叶从中》，这如梦似动的红叶是不会凋谢的，因为它与画家的血脉相连，红叶下那一泓汩汩的清溪，以及与红叶相依的鸟们，构成了一个多么和谐的氛围。它是画家情愫的自然流露，是生命之恋的皈依。再如《荷塘清趣》，透过那田田荷叶，红红花冠，殷殷莲蓬，以及荷叶下那休闲安详的水禽们，我们便了解绍彦心中的荷。他精心制作的精神圣餐，分明是在激发我们与他分享。还有那些鸡、鸭、鹅、鸽、麻雀、芭蕉、芙蓉、藤萝、凌霄花、茶花、石榴、牵牛、葫芦，以及在田园、芦苇、篱笆、山林、树木、溪流、竹篮等景物的衬托下，相映成趣。
这些画，既可以看到画家扎实健劲的工笔功底，亦可看到画家老辣大气的写意留痕。看似很随便的几笔，却是画家弃繁去冗，重在神似的苦心追求。即使那些尺方小品，也无不展现得淋漓尽致，这恰恰是画家所拥有的深刻表现力之至，更重要的事与他感悟人生，热爱自然，不断进取有着直接的关系。心在现实与梦幻间云游。感觉在云游中变动。美的愉悦便不时来敲打寻求者的心扉，而寻求是永无止境的，这就注定我们的画家绍彦要用毕生的心血和气力，去构筑属于自己的绘画殿堂。
当代最具有潜力的画家至所以能够迅速成长并脱颖而出，第一个要素是他们依托当代绘画艺术群体齐发并进的大背景，选定目标，拓展视野，取法乎上。常绍彦在经过专业深造之后，嬗变艺思，顿生觉悟，把自己的创作方向主要锁定在写意花鸟这一门类。写意花鸟画正像书法之中的各家行草书体一样，最能激发画家驰骋的艺术才思，展现个人的品格脾性，厚积薄发这一艺术原则在这一艺术领域尤为重要。绍彦把准了当今写意花鸟画发展变革的前沿与方向。这就是既展现明清文人画传统气质，又努力汇铸自己的个性特点，倾其毕生精力在三百多年以来传统写意花鸟画的风流余韵之中续奏和拨动极具艺术个性的弦音，所以无不以讲究笔墨，经营布局，追求空灵，展示韵致为要务。明清以来的优秀写意花鸟画家们不断进行的艺术思考与实践的人文理念核心就是思想自由和个性解放，一改宋元时代具象缜密之画风，在线条的张弛变化和色彩的点泼之中求的个性的释放张扬，达到与观赏者主客之间的情感交融与共鸣。综观绍彦近几年的作品，有本之木，有源之水，既可以追索诸如青藤八大的余诸，扬州画派的余韵，更能够感受到当代文人画风的悄然而至。
观绍彦的画，首先感到它所表达的源于生命本体的激情，对生命活力的膜拜和礼赞，因此他的画绝无呆板平滞，因陈袭旧。这也充分体现了他的审美理想和创作观，即画作必须有鲜明的时代特征和个性特点，铺展鲜活亮丽的人生感悟。再是他在构图上的突破，中国文人画的简与专业画家的繁，装饰画的美与传统绘画的神韵，中国话基本要求的吸纳与求索创新的有机融合等，都在他的作品中达到和谐统一，疏密简繁均达到理想架构，营造出耳目一新的视觉效果。
中国花鸟画正经历一个前所未有的在继承借鉴与师法自然基础上的求索创新阶段，理念学养，品格和悟性都决定一位画家在向大师高度攀登的路上究竟能走多远。而常绍彦就是这样一位“虽九死而不悔”的革新求变者，他已具备一种实力和潜质，相信他会以坚韧决绝的勇气走下去，梦想与辉煌也将展现在读者的期待之中。
张志民（张大石头）
（中国美协理事、山东省文联副主席、原山东省美协主席、原山东艺术学院院长）
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