倚水借山

有人生来注定，不是你选择了艺术，而是艺术选择了你。但是在中国当代艺术现存的体系里，我似乎找不到章犇对应的位置，不属于任何一个阵营，不从流任何一个热闹的艺术潮流，甚至也不再是一个年轻艺术家，在主流喧嚣和浮世之外，章犇就像一个恪守内敛的独行客。

 我们姑且将这次展览作为章犇作品的阶段性呈现，距《异乡》作品展近一年，艺术家的创作。一个总结性展览结束，之后也许会面临创作的寒冰期，或者精神上匮乏，在章犇身上，我看到的是周而复始，从身体中长出来的本能性驱使去创作，停下来，即会不安。

 艺术是具象的灵魂，而艺术家让人羡慕还在于，可以用作品去记录“真相”，在时间这条长轴上，作品是这条轴线上的每一帧，每一个笔触都是自我经验的分解和思考的片段性呈现，它们共同积累起时间的厚度，最终形成艺术家在这一阶段的状态和情绪的展露。章犇在这一阶段的作品，放下了最擅长的对于人体的表现，或者说是刻意缩小的人在画面中的篇幅，着眼于环境，情境的营造，中国审美美学，有一个“远处”的造境之说，意在景外之景，象外之象，视觉形象之外要有不断延伸的想象空间，从而找到心理的审美真实，相较于上个阶段的作品，人体的表现会在第一时间抓住视觉的焦点，画面情景由人物形体引发，像是被固定在某个永恒的瞬间，观者的注意点是由人物开始，再向画面环境展开。而略去人物之后，画面情景由山，石，水，云本身作为主体去营造，对于观者形成一种视觉上的“压迫感”，画面的自我叙述并不仅仅是现象的结论，它引发观者去捕捉心理的真实。

 倚水借山，“倚”和“借”只是艺术家的手段，而“山”和“水”也只是借以描绘的表象，能让人感知的艺术，必然是对自我加以锤炼，对私人痕迹和情感进行打磨提炼后的结果，章犇在这段时期的创作正是在更深入的向内在世界挖掘。人与自己的故乡之间有一种几乎是坚不可摧的联系，每个人的内心都有一种类似的，对于自身归属的挣扎，无论多少年过去，他们都会延续与过去有关的“梦”，一个人离开自己的出生地便会产生一种不可弥补的错位感。章犇生于黄山，而学于北京，地域上的错位感，我猜想是章犇“倚水借山”的潜意识来源，当我们用感官去触及世界时，它并不是事物的根本，只有当熟悉之物逐渐消失或远离，我们在某个不可预知的瞬间留下的心理轮廓，这才是恒久之物。章犇的创作中借以表象的山石，水，云是感官的栖息之地，画面为记忆的深层所构建，表现之物首先是精神的，其次才是自然的，它是在艺术家的创作中被不断完成的自然，在它的崇高和漠然中与观者形成敌对的意味。

 绘画是一个自传性的秘密而又脆弱的心理过程，而每个人都是其所处时代的缩影，浮动的生活充满了无声的复杂的情感和人类所共有的疑虑，章犇就像一个远离人群之外的观察者，不惹眼，不闹腾，做一个落后于时代的人，凝视内心。