诗听无言

孟染K歌在同学中唱得最好，浑厚低沉的声音与体小的身段不相配，却有磁性引力，孟染其画也然，像其唱歌一样坚执，总是在法度中见情性，于严谨中有幽默。

艺术的本质在于创造，创造就必然会与艺术规则及技术的经验相左，历史跟保守关联，创造跟否定相接。两者在艺术作品中是度的把握。孟染的造型能力在其作品中我们可以见出，然其作品并不是能力的直接表现，而是运用这种能力在当下纷繁复杂的社会文化语境中，通过主动揉合中西的创作方式、绘画语言以及图式等，力图以一种崭新的视觉形式，展现工笔花鸟画在当代艺术生态环境中的审美价值。

写生，中西自古有之，而目的和方法各异。诚然，“意”的生发和“形”的获得都同等重要。中国画将“生”的机制就被视为是第一要素，生命不可穷尽的形上与生命机制的形下难解难分。形上塑造意境有意形；形下塑造物象造型遵循着机制的生命含义。孟染的写生绝不是西方造型能力训练的表现，而是创作，是中国式的写物之生意的写生。是意境内形与物象外形“生”的表现。中国画的意象造型，要求“物我为一”、“技道合一”，不管是借用西画的写物之外形法还是中国画的写物之生意之法，都要求我们必须掌握造型语言的情境机制－－经营位置。即，面对所画之自然物象要有虚静共感的定势，全方位地化物状态，才能与第一手材料产生远又明的生命节律之意象。孟染的工笔花鸟画，除了对传统中国画关注生命的态度的秉承，又将写生汇成形式构成，将过程化为创作。注重作品的意境和情感的营造，同时融汇了西方现代艺术的形式构成，加强点线面间的内外结构联系。其目的无非是想努力在画面中营造一种视觉秩序，以满足视觉和心理的需要。他的作品往往是直接从自然中获取灵感，参悟构图，寄情于物，并对自然生态重构，提炼笔墨语言，在考量各元素间平衡的同时也让物理与画理的圆融互补、内形与外形的合理归一。重组的意义不仅仅是为了对自然物象的形、色进行构建，更重要的是心灵生态和自然生态的完美结合，在挖掘、重组、沟通中转换成自身的语言，而最终达到“生”的境界。

形与神在西画中被绝对化，因而有具象表现与抽象表现。现代没骨画是受这两种影响而形成的中国画，即形神同具，形既有抽象又有具象，神既有中国的语境又有西方的哲理。现代没骨关注形式语言，是建立在对传统笔墨语言再认识的基础上。没骨冲破传统笔限后，水墨与色彩从材质自身出发，实践着西方理念的抽象形式、观念形式、行为形式、构成形式等，慢慢地从形式回归材质自身语言——各种墨渖肌理形迹之构成。现代没骨画的探索拓宽了传统中国画笔墨语言的视野，有效地调和了工笔与写意的工写两极化的尴尬局面。孟染的工笔花鸟不囿限在传统工笔画的勾染语言体系中，也不紧守传统的笔墨程式，而是借助现代没骨画的形式语言，进行形式的拓展和精神探索，在传统绘画语言的基础上，或撞、或泼、或喷洒、或皴擦、或揉制、或拓印等类于实验的方式丰富其工笔画的语言表现。这里需要肯定的是，这种以肌理形式展现的视觉效果并非是其最终目的，而是在保留工笔花鸟画的情感机制和审美范式下有效地导入现代绘画的语言元素，即在理性的把控中契入感性的情思。

孟染潜心于形式语言的研究并付之于实践，在其笔下的一枝一叶间实践着自我的升华。作品集既是成果报告，也是其心灵之歌。