工笔画在中国画史上源远流长，一向以笔法细腻严谨著称，对创作者的绘画功底要求极高，迈入新时代更面临各种严苛考验，却始终吸引有志之士前仆后继投入，黄丹松就是其中的一位。
黄丹松的工笔画以花卉为主，以如此单纯的题材，如何以独特的艺术语言，表现个人的风格样式，和传达对外在世界的观察及至内在的所思所感，其实是一个更大的考验。从他近几年的作品中可以发现，他选择的是中国传统花卉为主，例如牡丹、荷花等，这些花卉的意象早已深植国人心中，很难加以巅覆或改造，以至于在造境上面，他下了极大的心思，首先是构图上精心安排，硕大美艳的花朵固然是主角，尤其层层迭迭、千折百回的花瓣是表现灵巧精细技法的焦点所在。这又以牡丹最为经典，然其枝叶也要千姿百态、配置得当，才能掩映成趣，拱托出花朵的华丽，黄丹松在这方面都掌握得宜。
工笔画在追求工整、精密的同时，不可忽视灵巧的技法，更需要巧妙的构图，否则就缺乏神韵和情趣，在这方面，黄丹松尝试了几个手法，其一就是画面的切割，这增加了画面的多元空间，也带给观者视觉上很大的挑战，也是对传统工笔画的一个大胆的突破，他的这种手法历经多年的创作以来，渐入佳境。工笔画，尤其是重彩工笔画，本来就以一种华丽而又富有装饰性的美感而特别迷人，不过设计的构成方法宜恰到好处，更要不露痕迹，以防喧宾夺主，削弱艺术创作的旨趣。
黄丹松似乎偏爱夜景，夜景的花卉自有一种神秘的气氛，尤其是在深蓝色，甚至黑色的夜色笼照之下，花朵及枝叶的色彩都变得冷艳而浪漫，不但突破传统的格局，更丰富视觉的表现力，他有几幅作品甚至是以黑夜为背景，黑色的画面处理不易，一不小心就有可能流于混浊、黯沉或呆滞，但控制得当就可以更为出色，例如他2010年的《月圆》，描绘在黑夜之中的红牡丹，黑色与红色搭配，对比非常强烈，红牡丹从右上方斜向画中心，取景脱俗抢眼，沐浴在月光之下的黑夜，不是一片漆黑，而是精心晕染，呈现渐层变化；月光下盛开的红牡丹生命力格外强劲，月光有一种舞台打灯光的效果，把主角照亮起来，光照以牡丹为中心，再向外扩散，产生一种蒙眬迷离的气氛。
黄丹松也偏爱截取近景，既突显画面的主题，也使画面逼近观者，画面的主题，主要是花卉，有的花团锦簇，也有三两枝，或是孤单一枝，从画面之外横空生出，衬托花卉的枝叶则向画面之外延展开来，让画面产生极大的张力，也带领观者的想象力延伸到无限之处。这种审美趣味富有现代感，跳脱传统工笔画多以全景取胜的窠臼。
黄丹松最新的作品运用QR码（QR Code）做为画面背景，很有新意，更富有时代气息。QR码是二维条形码的一种，是现代社会举目可见的视觉符号，也是最新科技的表征，里面储存许多数据，它是利用纸条与方块所结合而成的条形码，一般都是正方形，常见是黑白两色，在正方形的三个角落有像“回”字的小印，这是帮助译码软件定位的图案，用户不需要对准，无论以任何角度扫描，数据仍可正确被读取。
黄丹松在今年（2013）的新作中，有三件都是以QR码为背景，主题都是一枝孤零零的玫瑰花，没有受到任何遮蔽的玫瑰花占据画面的中心，丝毫不显得单调，因为用以衬托花朵的枝叶，纷纷被QR码给肢解而分崩离析，叶面的色彩也因为穿越于QR码上下里外而产生戏剧性变化，花朵的色彩同样也因为出入QR码而有层次变化，但变化比较不明显，色彩变化与叶片的分解产生一种有趣的视觉效果，观者的视线会循着QR码而游走，这好像是一种线条的游戏，空间的层次感也变得很丰富，而引人入胜，画面似乎负载很多的讯息，呼之欲出，但却又隐秘难解，耐人寻味，这恰恰呼应了QR码在当代社会所显示的意义，就是以一种难解的视觉符号来传递大量隐藏的讯息。黄丹松所绘的QR码是由一个个像“回”字的小方块所组成，有虚有实，有完整，也有断裂，有点中国古老篆刻的意象，像是抽象化的篆体字，这使画面有层次感，也有一种动感，而且富有当代精神。画面的上、下、左、右四方，各有四个实心的小方块，实心的颜色与中心主题相符，这四个小方块有定位的作用，让画面沈稳下来，这里可以看出黄丹松在构图上的巧思。
黄丹松一直以来就以切割画面，做为营造视觉张力、增加画面空间变化的手法，不过有些作品的块面有点突兀，或因为缺乏说服力或合理性，而使得画面产生令人不安的气氛，但新作把传统花卉穿梭于QR码里，使得切割画面的手法找到一条新出路，而画面更蕴含大量讯息，他应该可以再继续深入探索下去，不但另辟蹊径，而且能树立新风格。
今年的新作《谷雨》中的红牡丹也颇为出色，其色彩不若以前的艳丽，却很耐看，因为运用纯熟的渐层晕染手法，色泽因而较为柔和，尤其是两朵硕大的花朵，因为柔和的色泽而娇嫩欲滴，而且好像透着一层柔光，使得花瓣更为细致、更为薄弱，而这两朵花飘浮在画面的上方，更显得微弱柔美，楚楚动人；前景的绿叶也因为晕染得宜而更加生机盎然，气象万千。
在黄丹松的重彩作品中，都可以看到他对构图、造型的用心追求，几近千锤百炼，而其色彩变化万千，笔触与线条则一丝不苟，其对线条的精确掌握，更可以在其白描作品中一览无遗。线条是中国工笔画的灵魂，黄丹松在白描方面下了极大的苦功，这种最素朴的技法，最能够表达纯正、简洁的审美情趣，但是也容易出现破绽，或流于单调。黄丹松的白描线条疏密有致，具有柔力而富于弹性，下笔熟练而流畅痛快。其手法也是融合中西，例如取景采西式的截取近景，亦即采取一个大构图的一部分，聚焦在一个特定的点；至于描绘花卉及叶面，又采用中式传统技法，亦即画出花瓣或叶子的正面及反面，营造一种立体感；他的线条粗细一致，少见虚线，大多是一线到底，一气呵成，形成一种明快利落的风格，酣畅淋漓，自由自在。即使是描绘层层迭迭、繁复万千的花瓣，以及精细琐碎、千丝万缕的枝叶细节，也能条理分明，错落有致。
白描是工笔画造型的基础，画面成败与否的关键，也是表现画家对描绘对象观察入微的手段，更能传达画家内在的审美情趣与对外界事物的观感与体会，所谓以自然为师，就是藉由观察体悟万物的本质，进而表现于绘画之中。黄丹松的白描足以显现相当的自信，也可以看出他在讲究严谨细腻之外的一种神采。
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