张迎春，一名俏然独立的工笔画家。他的工笔，极尽渲染铺陈之能事，却于热烈、华丽中，透出一股充盈丰沛的宁静与寂寞。张迎春的画幅中，几乎没有留白，也都是传统的题材，荷塘清秋，芭蕉夜雨，深林幽泉，榴枝竹竿，还有那形态各异羽毛鲜亮的鸟儿。这些传统的中国画元素，却在迎春的笔下，透露出高贵现代的气息。面对迎春的作品，会感到有一股生命欢腾的力量扑面而来。他的一幅幅作品，是一曲曲生命的赞歌，是一幅幅生与爱的画卷。宁静与欢腾，华贵与质朴，形单影只与勃勃生机，被很好地统一在画作中。这使得张迎春的作品，显出一种饱满结实的力量。
工笔画似乎是一种吃力不讨好的活计。可以肯定，要完成一幅作品，张迎春必须花上几天甚至十几天的工夫。而在我看来，工笔是很容易落入前人窠臼的，它繁复的工序，对耐心的需求，往往会消磨画家的激情，最后沦为一种工艺。然而我们在张迎春这里，却看到了耐心细致工作中的热情，看到了宁静中心脏的激剧跳动，看到了从容饱满的情绪，看到了生命的跳跃、欢唱和舞蹈，看到了力量，尤为难得的是，看到了传统华丽外衣包裹着的血脉贲张的现代意识。
我想对于张迎春，人们是可以有更高的期待的。他的作品透露了他未来宽广的可能性。正如他自己所说：“画画是我倾诉内心的需要，是把自己对自然、对事物的感悟、意识用画笔来表现，我喜欢这种表达方式。”他还说：“创作常常使我感到困难、困惑，不知道自己该画什么，怎样去画，努力变得徒劳，艺术的水分在减少，心中的落寞越来越多。”我向他的创作态度表示敬意，同时我也相信，伟大的艺术创造，总是在这样的精神困境中羽化而出。在义无反顾的艺术道路上前行，痛苦是最丰富的营养，痛苦也是最尖锐的感悟，痛苦是水一样的平静，火一样的力量。痛苦也是战胜困难和平庸的最自我的武器。
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