任何一个画家的作品都是在一定环境下，个体对客体的审美取向，再自我融合、自我统一的结果，摆在青年花鸟画家面前的方向是如何从传统中吸取营养，创作出符合当代人审美观的好作品。张迎春先生是在吸取了北宋画家崔白清淡疏秀的风格基础上，强化了对“境”的追求，形成了自己淡雅、疏朗和明快的艺术特点，给人以清新爽朗的气息氛围。潘天寿先生说，花鸟画重情趣。何为情？何为趣？情趣从何而来？张迎春先生用他的作品作了明确的回答。情，指的是心情、情感；趣，指的是趣味、乐趣。在当代社会，一个很现实的事实是人的生存压力大，特别是年轻一代。生活的快节奏，工作的单调性，失业的危机感把人带入到一个必然的浮躁环境里，在这种环境下用一幅花鸟画调起人的艺术情趣是一件比较困难的事。张迎春先生的花鸟画是工写结合，恰到好处，在需要强调的地方以工，在需要放松的地方以写，他以淡雅为色，疏朗为气，用轻松明快的笔法创作出一幅幅令人感动的作品。
张迎春的花鸟画屡获大奖。首先在设色上下了一番功夫，有了自己的特色；同时非常善于造“境”，提升作品的境界，从而实现给人以“情”以“趣”的艺术效果。第一，张迎春先生工笔画上的染色，既是心目中理想的“色”，又合乎高雅、自然的格调追求。第四届全国青年美术大展获奖作品《群雀戏竹》，展现了作者深厚的赋彩功力。“竹”在一般人心目中的色彩是“青翠欲滴”，而张先生画竹以白色为基调，白色的竹杆，白色的竹叶，间或在叶、杆上略蘸一点灰白或墨色，给人以立体感。在作者看来如果把竹染成青绿色，反而弄巧成拙，既不高雅，又极易使整体画面变俗，而以白色为基调，给人以一种高雅的雪竹之感，有一种气息，更有一种境界。张迎春的竹既不是北宋文同以深墨为面，淡墨为背的作法，又不是元代李衎的青绿设色，也不是元代吴镇画竹时的湿墨表现。历史上也有画家画雪竹，但都是以白粉在叶面和竹杆一侧涂色以示雪竹，张迎春的设色观完全突破了古人以墨竹为竹的一般做法。在这件作品中作者以中黄色染石，而并非常态下的褐色或墨色作画的手法。让画面统一在一种和谐舒畅的色调中，白、黄两种色调相融而不繁杂，简单高雅。第二，读张迎春先生的画，让人自然地产生一种境界感，特别是一些以“网”充斥画面的作品。任何一件艺术作品都有境界，只不过有的高，有的低，张迎春用多变的笔墨线条画出（或织出）一张张网来，让人联想，画面自然产生一种意境之感。作品中的网是一张识不透的网，更是一种心中的大网，其网与飞鸟相共存？似乎这网或张或闭，鸟似飞来，又似飞入，画面让人产生联想，似乎这城市，这社会就如同一张张的大网，有人要极力飞出去，有人要拼命飞进来；有人想破网，有人想织网，怎样做到网鸟共融，这就是一个境界。张迎春的画让人思考，画面境界高，让人起情，同时让人觉得有趣，实现了情趣目的。当情趣产生之后，花鸟画的“比德”作用便退其次了。第三，作者在结构处理上，善于在“松、紧”上做文章，不可否认在审美取向上十分“工”的作品，观者看的时间长了易产生疲劳感。而张迎春先生该紧则紧，该松则松，紧以工之，松以写之，工之以引起人的注意，写之以放松人的精神，给人以轻松之感。张迎春的一些以写为主的作品用笔轻松，笔墨变化多端，给读者以丰富的内容，产生出幻化之感觉。
张迎春是一个善于深读传统的优秀画家，如果在笔墨的探究上形成自己的特有语言，假以时日，一定还会以更精彩的作品奉献给人们。
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