穿越时代的灵魂抗争者

出于各种复杂心态，不论在收藏界还是艺术界，“青年画家”几乎暗示着另一个微妙的含义：赌注。在收藏青年画家作品的人中，永远不缺乏一些压注式的投资者。与欣赏画作本身相比，他们更希冀画作有朝一日升值、大卖。

有需求，就有追逐；有追逐，就有配合追逐的人。所以，青年画家的画作艺术价值，不可避免地与各种评价标准牵上关系。

然而，作为一名80后画家，袁景不论在体系内还是体系外，均获得了极高的荣誉。他的作品在诸多画展上，抱走了数不清的令人羡慕的奖项。

在当今如此多元化的社会评价体系下，这样的结果不言自明：袁景无疑已经征服了各种复杂的理解标准的“金线”。

不过，如果你认真了，你就输了。

理解袁景的画作，真的不能用“懂画”这两个字，更不能用任何内行的标准去欣赏。

画面上的城市，大多是略显灰暗的老式厂房、居民楼、小巷。很多是平房，伫立在略显破旧的街道旁，毫不掩饰地一一铺陈开。即使是楼房，也大多是五层以下的低矮模样，伴随着各种露天楼梯，沉默地渲染上看似温暖的颜色。而最“高大”的建筑，大概就要数烟囱、电线杆、路灯杆了。仰视的角度，让它们有一种变形的高大。如同杂乱的五线谱一样的电线，败落地横在天空中。

彩色，在袁景的城市画面中，真的不显得“彩”。略显压抑的表达方式，赤裸裸地表达了袁景在城市中的失落感，同时又透露出他渴望些许温暖的挣扎。但是，更多的是潜伏在袁景内心深处的一种大智慧。这种大智慧，赋予了他一种冷静思考、安然旁观的姿态。

正是这份淡然，让他在描绘乡村、田野时，画面豁然开朗、大气磅礴。无论是色彩还是构图，都极富张力、想象力和爆发力。在天马行空间，流淌着袁景对朴素生活的柔善向往。

其实，这里的“彩”，并不见得比城市画面中多了几分。但是，笔触却明亮了许多，活生生地进入了另一个世界。

看袁景笔下的乡村、田野，实在感慨万千。画面看山不是山、看水不是水，同时又看山似山、看水似水。它宛若温暖含蓄的女子回眸一笑，它似乎刚劲的骏马迎风而立，它仿佛沉淀稳重的男子仰天长啸，它如同等待多年的一次鹰击长空。

当你一言不发地站在袁景的画作前面，深深地凝视画面上那些独特的城市、田野景象时，当你任由那些或灰暗、或温暖、或隐晦、或明亮、或严肃、或自嘲的画面，冲击着心脏深处不为人知的角落时，你会猛然从那莫名颤动的震撼中，感受到一种身体内部压抑而躁动的冲动。

这种冲动，源自人类本性对精神自由的渴望。袁景的画作，不仅仅属于我们这个时代，它无畏地穿越了一切束缚，努力地拯救着任何时代的想从暗处向外呐喊的每一个灵魂。

这才是艺术真正的“价值”所在，它足够任性，远远超越了所谓的市场价值、收藏价值。没有证据表明，几百年后，袁景的笔，依然能够触摸到人心底最柔软、最疼痛的部分。但是，袁景是一个穿越时代的灵魂抗争者，他在笔触下隐藏的人性自由精神，足以穿透漫长幽暗的岁月，最终到达光明的彼岸。