画如其人——胡爱玲

胡爱玲是一个不善言辞、不好交际的女子，外表看来有几份纯朴和羞涩，但作为画家，她的内心情感却非常丰富。她，很会照料自己的情绪，更懂得如何在艺海中荡漾、畅游。她认为，绘画不单单是一种技术上的娴熟，更是一种精神的投入，一种与生命、生存融为一体的默契。每每一幅好的作品问世，它产生的过程恰巧是这种思考的单纯所至。

画如其人，胡爱玲的作品单纯朴实，描写的就是湘西普普通通的身边人，她用中国传统的笔墨技巧展示当代人的视角，作品很少有吸睛的美女和甜腻的风景，也鲜有经典场面和典型事件，她的视线一直紧盯着一些小人物、小物件和小场景，准确生动的捕捉他们转瞬即逝的神情和风貌，这些“小”寄藉着她内心“庞大”的视界。往往在不经意间，在作品中注入了人文学意义上的承载，贴近人类本性和精神。不难看出，胡爱玲显然是深悟出了绘画的某种真谛。

胡爱玲的作品率真朴实而大气，让人亲历感受到那种画笔与宣纸接触的刹那间游走的快感和那种书写式一气呵成的淋漓，有如古代唐人在江湖中或在山野间大碗饮酒，吟诵歌赋般的畅快。而落笔后，那种隐蔽物后的富于表情的自然本性则被活生生地凸现了出来，那种肆意张扬的笔墨构成，那种狂放不羁而又流畅的线条，统统被她自如地驾驭在一个没有任何预设的框架内，或张显于画中央或蜇伏在四周，形成一幅幅气韵贯通，游走自由的充满视觉张力、生机凸现的自然朴实图式。让人阅读时，既能在瞬间感受那激情一泻的淋漓快感，还能不断的品味其淳厚绵延的意蕴。

胡爱玲对于画面的图式感似乎有着最为敏感的触角，她取材朴实，构图饱满，笔墨收放自如，彰显着强烈的个性与表现力；她驾驭画面的能力自如且自信，尤其在线条方面，运用得有力而率真，试图通过自己的领悟与把握，探索出一种具有中国传统笔墨精神的现实主义画风。

这些年，她一直纠结于绘画风格的独立性，经常不知所措，然而我认为画画应该尊重自己的内心感受，是需要静心、自信和无羁绊来做的事情，也许，让“成熟风格”来的晚一些更能成就胡爱玲在绘画上的高度。