姜亚男的写意花鸟画

姜亚男的写意花鸟画继承了历代名家的优良笔墨技巧和气韵品格。她的花鸟画直追宋元，尤其近几年，她尤为推崇宋元，宋代的崔白、李迪、法常、赵佶、佚名，元代的赵孟頫等都是她重点研究的对象，宋人笔墨和物象紧密的结合，严谨细腻的再现自然景物，严谨中不失野逸放纵，自然而无雕琢痕迹，她时常醉心于这种用笔技巧和气韵的表现，并且将宋人这种严谨的态度和技巧应用于自己的写意画中。她对元代赵孟頫崇尚“古意”十分认同，常常对其笔下的枯木秀石揣摩心记，李衎、吴镇、王冕等人的墨竹、墨梅也是她研究的对象，她追模元人清隽、劲健、简逸的用笔，继承元人清雅朴素的君子意韵和古意之风，试将文人的审美情致融入笔墨表现中。

明代的林良、陈淳，清代的八大山人、金农、华喦、赵之谦，近代的潘天寿，也是她着重临摹和研究的对象，陈淳平淡天真的文人气韵、跌宕疏离、天真静逸的笔墨表现是她追模的方向，她的叶子表现方法便是从陈淳变化而来。金农的形象造型给她以很大的影响，金农笔下物象天真稚拙可爱和她的审美不谋而合，潘天寿崇“方”，她却另辟蹊径，尚“圆”，这是她性格天真一面的体现。赵子谦古厚、浓艳、大疏大密的团块处理的风格给她以启迪和影响，尤其是早期的作品更为明显，使得她的作品又呈现另外一种风格，恣肆、浓艳而灿烂，这是她大写意风格的体现。潘天寿是经营位置的集大成者，排兵布阵式的构图理论是她所推崇的，她认为其构图理论具有很高的学术高度，所以她在构图上运用潘天寿以及八大山人的理论去指导实践，潘天寿的每幅作品他都认真的研究过，从宏大的开合到细节的处理，她都会问个为什么，每每从中有所感悟。

姜亚男不仅注重学习先贤古人，而且非常注重去大自然写生，她把家安在植物园附近，就是为了写生方便，周围还有采摘园，便于写生蔬果，这几年，她笔下的题材越来越多样化，这得益于她时常外出写生，春花秋实，每个季节都留下她外出写生的身影，面对每一种植物她都认真观察、详细描摹，把植物的物理结构的细节表现的清清楚楚，从不含糊，用工笔的严谨态度去表现写意，于宏大中见精微，于意笔中见严谨，这是写意画家难能可贵的品质，她一直都这样要求自己，绝不马虎。另外，只要有机会，冬天她都会像个候鸟一样飞去西双版纳画热带植物，那里的奇花异草是古人所没有表现过的，每一种植物都需要自己去发掘、尝试新的表现方法，最近几年她正努力在版纳的题材上寻找新的表现技巧和手法。

    因此她的作品在继承古人的基础上，结合在大自然中摘取得自然的风神，创作出自己特有的面貌，表现面貌有两种：一种是酣畅淋漓、劲健有力的大写意面貌，用色用墨浓烈而灿烂，体现出她性格中豪爽、果敢的一面，一种便是相对内敛、沉静、温雅、静逸但不失俏丽和幽艳，体现出她性格中沉静专注的一面。再加上她长期研究先贤古人，所以她的作品呈现出构图严谨、独具匠心，构思巧妙；设色淡雅中见俏艳、艳丽中见沉静；用笔静谧中寓爽快，爽快的笔意中透着文人气息；用墨浓淡相宜、浓烈中有淡雅，淡雅中见厚重；物象造型天真中见可爱，稚拙中见俏皮；气息上既有宋元的古意，又融入写生的现代感受，古意和现代气息相结合。

她是一个非常勤奋的人，将艺术作为终生的追求，毕业以后孜孜以求，在艺术上不断的探索、精进，每年都在读书、练书法、外出写生、静心创作中度过，在此期间，她形成了一套自己的理论构建，并且将其付诸实践，不断创作出许多精品佳作，她是一个优秀的青年女画家，希望她能攀登更高的高峰，在艺术之路上取得辉煌的成绩！