一草一木、一花一物,皆为畅神写心


文/刘书民
来源:艺盘      时间:2018-12-25

初识钎妤是在我的高研班课堂上,我发现她很聪慧,画山水一点就通,很有画画的潜力,是个作画有灵气的学生。当年报考广美研究生时她的写生、创作都是山水方向第一,但遗憾的是因为政治差一分没能成为我的门生,最后调剂到四川美术学院上了三年研究生。她是个骨子里就喜欢画画的人,在繁重的工作之余还能潜心创作难能可贵,我也见证着她在艺术道路上的成长。她写意、工笔并重,山水、花鸟、青绿重彩兼善,作品在当下个人风貌突显,既延续了传统中国画血脉,又做到了汲古纳新。

钎妤读研期间的山水画作品,笔墨造型和符号语言趣味性强,颇有“画味”,笔墨鲜活,率真不落俗套,很少受到传统笔墨语言程式的束缚,更多的是对笔墨造型和语言符号的拓展与探索实验,试图创造出新的笔墨语汇,凸显出个人对山水画在当代语境下何去何从的反馈与思考,颇有创意。随着人生阅历的增长,个人修为的提升和对传统更深入的认识,近几年的山水画作品对传统有些回归,兼修南北宗,并用现代人的审美意识营造出浑厚凝重,自然清新的山水画风,作品趋向于师自然造化,重笔墨情趣。与自然对话时,做到以情领形,写形传神,传神写心。思绪行走在自然时空中而又非真实再现,恰在似与不似之间,造型布局折射出她和谐的思维:轻重、缓急、刚柔、干湿、浓淡、软硬、疏密、聚散、有无、虚实相生等等,这些对立统一的阴阳义理无不体现在其画中,将情思融入在笔墨图式之中,赋予自然万物以神韵,达到暢神写心,陶情养性的目的,抒写出个人的山水情怀。

钎妤的花鸟画属于那种沉静、柔美、内敛,不事张扬又内涵丰富的画风,在当今时代较为鲜见,这得益于她沉稳安静的性格、丰富细腻的情感和传统文化的滋养。她受过良好的学院正统教育,也曾受教于国内诸多名师大家,深谙传统中国画技法和审美理念,以一个现代人的身份在当今文化语境下做出反馈,以传统的语言手法,用当代人的审美情怀,  即将那些透着浓郁中国味的本土元素诸如青花瓷、中式家具、雕刻等老物件,和那些散发着淳朴乡土气息的竹编、藤编、草编、民间刺绣等与当代的桌旗、鸟笼、鲜花、鹦鹉、蝴蝶等等混搭作为意象构成画面的绘画元素,以现代工笔画形式赋予时代新意。那些熟悉的物件给人以岁月感和亲和力,与现代家居混搭没有任何的违和感,反而多了几分厚重的人文气息和归真反璞、宁静致远的感觉。她的笔墨沉静而柔和,色彩清新雅致,其艺术意象与艺术语言常常建构起一个内向延展的心灵空间。她在用自己的视觉语汇描绘着心中的桃花源,诉说着诗和远方,构建着个人的精神家园。品她的作品会拨动你的心弦或触动你的某根神经,你能读到她内心的宁静与单纯;你能感受到生活美好又温馨;你能感受到一颗柔软的心,一颗深居世俗却很干净的灵魂。不经意间一种幽静的气息油然而生,为熙攘疲累的受众和浮躁的众生注入一剂镇定剂,让游离不定的灵魂找到一个安放的角落,给这心浮气躁的世间注入一股清流,仿佛孕育着新的生机和可能。

钎妤是个率真的人,睹画如见人,身在这个物欲横流的时代,不为时风所左右,活出了生命本色,安安静静潜心向艺,笔下的一草一木,一花一物都是她内心情怀的释放,散发着深邃的文心和厚重的时间感。希望她在阡陌红尘中保持一颗澄明之心,用最真的笔彩再写生命华章。

刘书民于羊城广州

2017年01月18日

(刘书民:广州美术学院教授,研究生导师,中国美术家协会会员,中央文史馆研究员,广东省人民政府文史研究馆画院副院长)