徐辉，黑龙江省佳木斯大学美术学院教授、硕士研究生导师。中央美术学院教育部高等学校青年骨干教师国内访问学者；文化部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院画家；北京李可染画院青年画院画家；北京工笔重彩画会会员；黑龙江省美术家协会会员；黑龙江省中国画学会会员；黑龙江省工笔重彩画学会会员；佳木斯市美术家协会理事；佳木斯政协书画院研究员；中国农工民主党党员。师从当代著名国画家王文芳先生、李洋先生、卢禹舜先生、杨子勋先生、王冠军先生。
1978年出生于黑龙江省绥化市。2001年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院；2005年毕业于北京画院；2018年结业于中央美术学院中国画学院。
绘画对于我来说，最初只是一种爱好，那是少年时代，总是喜欢涂涂抹抹，所有书的都被我画上各种人物动物，上个世纪八九十年代小人书还在我们的生活中存在着，至今我还保留那时的小人书，最初的图画就是从画小人书开始，边画边感受故事的魅力，这是那个年代最大的快乐，这种快乐在少年时代的信手涂抹中被留在了青葱的岁月里。正式接触绘画是1997年考入哈尔滨师范大学艺术学院之后，选择了中国画专业，自此便与中国画结下了缘分。在这座高等艺术学府中，有很多在当今画坛知名的画家前辈，卢禹舜先生，高卉民先生等名家，在这些名家的言传身教中开始了对中国传统绘画艺术的研习，在皴擦点染中寻觅古人的情怀。
在大学的时代，如饥似渴的学习，充满着年轻人的活力与朝气，山水，花鸟，人物均有学习与涉猎，这其中山水成为我最钟情的，古人把自己的情怀寄托在山水之间，山水是远古时期华夏地域的人类对于山川自然的物理性认识而形成的时空观念。山水所陈述的空间是表现山川连绵起伏没有尽头与河流蜿蜒曲折伸向远方的三维空间境界。这种山水之间的时空观念不限定在某一段景物之中，由水的蜿蜒和山的连绵造成的弯曲的纵深空间，延长了时空的范围，向更广阔幽深的空间延伸，这是中国古人对自然山川的物理性的解读。山水不仅是表现一个眼前的图像或景致，而是具有了更加广泛的观念性内涵甚至涉及老庄玄学的精神追求，这是西方绘画风景所没有的追求，可以说山水是东方文人精神情感的外在物化表现，山水的形成来源于观念的传达，中国山水画更多的是观念层面上的心灵的山水。在这之上，由于玄学的介入，在中国画中山水呈现出的自然更加空灵。这正是历代文人与画家所追求的最高的精神境界，对于这些山水精神的体悟则是在参加工作之后，于2004年至2005年在北京画院跟随当代著名山水画大家王文芳先生研习山水之后，对山水画有了更深入的认识，王文芳先生是当代著名的山水画大家，早年曾跟随著名国画大师李可染先生，秦仲文先生，宗其香先生学习传统绘画，得到了这些前辈大师们的悉心指导，经过长期的积淀与绘画写生，创作出了具有独特个人风格表现西北地域风貌的山水画，王文芳先生不仅在艺术上具有大家风范，在生活中王文芳先生对待学生热心真诚，在这段时间的学习中我不仅在先生那里学到了绘画技艺，同时也感受到了先生的崇高品德，学会了如何做人做事。
从此山水便再难割舍，此后的十多年中山水一直是我精神情感的寄托所在，从临摹中体悟古人对自然的表达，在写生中感悟自然万物，在创作中把自己对艺术的追求寄托于山水之间，通过笔墨、线条、色彩、图示的组合呈现一种心灵中的山水境界，表达自己心中的世界，绘画不仅需要基本功的训练，更需要岁月的积淀，对于绘画的长期的深入的探索与理解，才会形成自己的艺术风格，而不是一蹴而就的，不是简单的图式的拼凑，而是把传统的笔墨语言与对自然山川的情感的符号表现，当下的艺术感悟的完美结合。在我的山水作品中，我更多的是在营造一种情感的氛围，运用青绿色彩来表达一个绚烂的心灵的世界，这是画家内心对外部自然世界的自我精神的表达。并由这种个人精神情感的追求上升为问道的精神承载，中国古代哲学在文人士大夫的思想中的根深蒂固以及对其世界观的影响，是山水画产生发展的社会精神因素，为山水画的产生提供了思想观念上的准备。也是中国山水区别于西方风景绘画的重要的体现，即一个哲学体系的思想外化，是对自然的超越于世间的心灵的依附与向往。正所谓：“以形媚道”，“以形写神”，正是古人想通过山水与统领万物的具有神秘主义的自然天道相沟通的过程。只有进入森林登上高山才可能接近至高的仙境，才能与神通，才能接近道的精神境界。山水是人类灵魂与精神的祭台，让心灵与上天相通以寻找精神的依靠。
作为一名高校教师，我的职责是授业解惑，同时自己也在不断的学习，丰富自己的专业知识，在这个不断的学习的过程中，对于花鸟画，人物画的学习与研究也不断的加深， 对于花鸟画，实则是近几年才涉足的领域，宋人绘画的虚静唯美，有着古人传统的哲学精神情感的注入，从中我们能洞悉古人的生活与审美，这种审美也是我们当代人面临高速发展的现代社会所需要寻找的一片静寂之所在，心灵清净之处，我的花鸟画在对古人的追忆中表达虚静唯美的精神之境，用自然之物来抒发情感与寻古之意蕴。
人物画方面，一直以工笔人物画作为我的表现领域，通过工笔的方式表现当代的人文精神与时代特征，写意人物的学习则相对要晚，系统的学习是2017年我在作为中央美术学院全国高等学校青年骨干教师访问学者期间，2017年9月至2018年6月我跟随中央美术学院中国画学院副院长著名人物画家李洋先生学习写意人物画，在导师李洋先生的指导之下，系统的学习人物画，临摹传统，深入少数民族地区进行人物写生，在这个过程中学习传统笔墨造型，学习如何运用传统笔墨去进行人物写生，同时进行人物画创作，把传统笔墨技巧与时代表现相结合，尝试创作具有时代特征的水墨人物画作品，通过这个阶段的写意人物画的学习，产生了一些关于人物画的创作构思与想法，把当代的人物形象与中国传统的安顺地戏面具形象相结合，通过这种传统与当代的结合寻找与阐释当代人对于传统的认识与反思。在完成了中央美术学院的学习之后2018年7月我跟随北京画院著名国画家王冠军先生学习工笔人物画，开始了当代工笔人物画的创作。
二十载春秋往复，绘画已经成为了自己生活的重要组成部分，我们继续走在实现梦想的路上，不忘初心，继续前进。
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