李可染说过：“要以最大的功力打进去，要以最大的勇气打出来。”非常朴实、简单的一句话却道出了学习中国画的真谛。现在的人多急于形成自己的风格面貌，追求新颖，不肯在传统上下功夫，即还没“打进去”，就急于“打出来”。而青年花鸟画家陈亚玩就一心放在对传统的学习上，尤其是在临摹与写生上下了苦功。
陈亚玩，我的同窗好友，一位来自广西热情、活泼的姑娘，现为广西艺术学院余永健教授的研究生，长于工笔花鸟画。她学习工笔花鸟画，从宋代院体花鸟画入手，后从元、明、清一路学习下来，同时不忘对近现代工笔花鸟画的学习，如于非闇、陈之佛、喻继高等；这些从她的绘画作品中均有所表现。艺术的创作需要有美的冲动，生长在亚热带地区的她对南方花卉情有独钟，故南方花卉自然地就成为她笔下的题材。
一幅工笔画给人最直观的印象就是其色彩，或厚重、或清淡、或深沉、或明丽等，色雅则画雅，色俗则画便俗。工笔画的用色，鼎盛时期的宋代院体画用色厚重、深沉、艳丽；到了元朝渐变为清淡、明润、古雅；发展至近代主要也不出传统这两路：一路以近宋人的于非闇为代表；一路以似元人的陈之佛为代表。而陈亚玩大部分的作品用色是偏向清新、淡雅、明快、自然的，这与其内心追求“自然美”、“朴素美”有关，是心性的一种自然流露，也与其活泼、爽朗的形象相符，因为工笔画用色是最能体现画家的性情、修养、品位。但是工笔花鸟画的用色如果只是一味的写实，则仅仅是状物而已，陈亚玩在用色上有时也敢于突破、敢于尝试，如其《荷韵》、《生命如歌》等一系列以荷为题材的重彩作品，不囿于自然色，这是她在色彩上进行的尝试。
在画画之余，陈亚玩坚持书写宋徽宗的“瘦金体”，从她的工笔画中，可见其线条受“瘦金体”的影响，线条瘦、劲。品评一幅工笔花鸟画，除造型与色彩外，就是线条。线条在工笔画中占有非常高的地位，一幅工笔画若线条缺乏功力内涵，就不能称之为优秀的作品。线条功力主要靠书法，而内涵与画家的人文修养有关。“瘦金体”一直被学界认为是院体工笔花鸟画的用笔基本功，因为其用笔是工笔勾线起、行、顿、按的更大夸张化。陈亚玩选择书写“瘦金体”是非常有利于提高其工笔画的线条质量，望她能持之以恒。不过中国的绘画是讲究传承与内涵的，唯有多读书、增加综合修养，画的格调才能上去。毕业之际，借此短文祝福亚玩，望其在花鸟画上能取得更大的成就。
洪丹璇
乙未年夏写于邕州
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