导语：
2018年转眼逝去，这一年艺术家们给艺术界留下了什么？作为艺术行业的见证者和参与者，艺盘在2018年这个被认为具有标志性意义的时间点，为大家呈现一次转颈回望。在刚刚过去的2018年，艺盘入驻艺术家已经达到1000位，其中，中青年学院派艺术家占比70%以上，他们作为未来中国艺术创作领域的中流砥柱，2018年毫无例外的为这个行业贡献了精彩纷呈的作品和活动。2019年伊始，艺盘学术部邀请30位艺盘入驻艺术家作为采访调研对象做一次集体呈现，也是艺盘推崇的中青年艺术家群体的一个成长缩影，希望通过30个具有代表性的艺术家个案，引起中国艺术界有关学术与市场参与者们的所思所想。
艺术家简介：
李振彦，1966年生于中国山东省临沂市，画名李岩，留日工学博士，山东省美术家协会会员，一般社团法人国际工笔画会会长。
艺盘：在刚刚结束的2018年，从一名艺术工作者身份出发，您在2018年的艺术工作领域中值得与大家回顾与分享的事件、活动有哪些？
一、参加了“問道-2018日中文化交流書画展”
本次展览是为了纪念中日和平友好条约缔结40周年。为了促进两国互信理解，我们策划了这次中日著名现代艺术家交流展，以期通过国际艺术交流促进两国的友好亲善，为国际艺术交流提供一个多角度，多元化的平台。“问道-2018・中日文化交流书画展”秉承初衷，为进一步拓展国际艺术交流，弘扬东方优秀文化，特邀中日著名现代艺术家8人参展，探讨国际艺术交流形式。本次展览将延续东方的、实验的面貌精神，追问绘画本源之道，关怀人文价值，直面古典传承和国际融合，创新的时代命题。
本次会展日本方面邀请了多摩美术大学毕业的日本画家伊东正次先生，他不但很好的继承了其师加山又造先生的艺术信条，还在艺术表现上进行了跨形式的表现探索，还有旅日艺术家李文培先生。而本次展览的策划者李振彦会长也展出了旅居日本20年潜心探研的多幅工笔画力作。
本活动由一般社团法人国际工笔画会和中国山东省日照市美术家协会主办，为外务省批准的中日和平友好条约缔结40周年活动。后援为中国驻日大使馆文化部，日本驻中国大使馆，日本中国文化交流协会，日照市文联等。日本展区活动于2018年4月6日至12日在东京日中友好会馆美术馆举行，共展出作品54幅。中国展区于2018年5月4日至5月6日在日照市博物馆举行，共展出作品约120幅。展会期间还举办了伊东正次先生的关于日本画的理论和技法讲座。获得业内人士和爱好的一致好评。
正值春花烂漫时，多情还看笔留香。通过这次中日文化交流活动的举办，给中日两国的美术爱好者和从业者带来新的感受和视觉响应，对提高两国的艺术影响力，对东亚艺术的融合，都起到积极的推动作用。
△“2019-問道・国際藝術展”在东京隆重开幕
二、“莲花妙悟―工筆画家李岩的世界”东京世田谷美术馆展
这次个展虽然不带有明显的主体性，但是24幅荷花却是我在3个月的时间利用闲暇时间集中创作的。这些大都来自我的写生稿的创作，对工笔画的情感支配，工作效率，表现的多样性进行了一些探索。特别的将地藏菩萨作为一种绘画元素加以利用。这种在国内不容易看到的景象在日本的乡间避隅却是很平常的。她们是否属于佛教似乎已经不太重要。人们习惯于看到她们就会双手合十，也许这就是一种心态，一种习惯，安心和尊敬都有的生活。
艺盘：请介绍一下，2018年您在艺术创作领域有哪些具有代表性的新作品？在创作观念和思路上有哪些新的启发？
我目前努力的方向主要是研究中国画的表现单薄的问题，这主要是研究如何将日本画的岩彩技法应用到国画上来的问题。国画是很注重用笔的，这也是她作为一个文化典范的特征。但是在近代由于社会发展的问题偏重于用笔，而对用色，用彩有所弱化，也就出现了一个色彩传承的断代问题，也许我们需要补上这一课。我在作品《荒野》和《高粱大鸡》里局部使用了日本的岩彩，这在薄宣纸上使用浓重的大粒度岩彩需要一些新的技法突破，这不同于在厚麻纸上进行堆积，只用白系列岩彩也解决不了的脱落和龟裂等问题。
△ 《高粱大鸡》130X68cm
△ 《荒野》180X89cm
再一个就是现代精神的表现问题。最近国内复古的趋势很明显，重新审视古典艺术，吸取古典精华古为今用是解决目前国画革新问题的必要条件，但是却不一定是最重要的条件。进入电子信息时代以后，数码技术逐渐代替了模拟技术，智能终端的普及给社会和人们带来了什么样的变化，它对人们的生活和精神带来什么样的影响，也许是我们需要研究的课题。其实这也就是文化的区域性和全球化的矛盾问题。中国已从一个封闭的时代转向一个现代、开放的时代，人们的知识结构，所受教育都已与古人大不相同，这样一个与世界文化息息相通，瞬间万变的信息时代，在这样一种大文化浸润下产生的中国艺术一定不是唐宋，也不会是明清，而是现代中国的，适应现代社会的审美取向与评判标准的中国画。
△ 《荒野之二》89X89cm
艺盘： 请谈谈2018年哪些人物、事件、著作、思潮等外界因素对您的艺术工作产生了重大影响？
最近在对日本明治时期的绘画进行了一些研究。因为这个阶段是日本画脱离大中华圈向西洋文化靠齐并且完成了自我变革的一个重要时期。明治维新以后，日本大量吸收了西方绘画的表现技法，丢弃了用笔和东方的线的特征而逐渐脱离了中华文化圈并逐步形成了以岩彩，金银箔为主要绘画材料的日本画体系。现在，日本不仅拓展了中国的古典矿物质颜色，还创造了很多人工合成的新绘画材料-新岩画材料。变革后的材料结合现代的大众艺术观念，使日本美术走出了古典程式化的藩篱而跨入了世界现代绘画的行列。这也许正是目前我国绘画界所要参考和借鉴的地方。古为今用，洋为中用，既有用笔又能让材料服务于精神表现层面并能形成自己的表现语言才有意义。日本人用岩彩表现了他们的感觉属于日本文化，而我们用岩彩表现我们中国人的感觉,这属于中国文化。材料技法是无国界的，关键是如何应用的问题。岩彩是产生于现代和后现代文化环境,立足于人类世界性的历史文脉，突出艺术创作的创新精神，注重当代视觉文化背景下人们对图形、色彩、肌理的视觉心理效应，重视绘画形式结构、材质表现等绘画语言的探索与建构重视绘画材料语言的时代特性与画家内在精神同构关系的表现追求与当代艺术审美观念相适应的视觉新经验。
现代岩彩画有助于拓宽中国绘画语言的表现范围和表现能力，拓展中国画创作的表现空间，在色彩美和材质美上更加完善中国画的美。
岩彩画材料的魅力，既有传统东方神韵，又具备现代绘画语言的冲击力。特别是其注重色彩表现的装饰性，纯天然矿物颜料以科学方法加工制成的高温结晶色是品格相当高的绘画材料，天生丽质，具有天然宝石光泽，适合现代高效生活下人们对多样化和刺激化的要求。那些天然的矿物颜料和高温结晶颜料，金银箔、云母粉的有机运用，更加突出了色彩的塑造力及材质的美感，极大的关注了色彩本身的美性品质，带有鲜活生动的现代气息。
成功的画面肌理构成，有助于更新的表现手法的扩展，也对艺术家创作灵感的启迪有一定的推动作用。传统绘画力求力透纸背、三矾九染，这似乎是把画家自己的感觉渐渐地注人画面，而岩彩画则是对现实感的表现更适合。所有材质、一切痕迹都有性格，有价值存在。这正是岩彩画表现语言的特，也是我的追求。
艺盘：2019年的艺术之路，您有怎样的展望和期待？有哪些具体的工作、创作、活动计划？
一、2019年8月初在山东举办国际艺术展。
二、2019年9月初在日中友好会馆美术馆搞一个和中国美协和天津美协共同举办的“孙本长师徒展”。
三、2019年8月中旬在横滨市金泽区役所画廊举办[李岩的工笔画世界]个展。
四、12月底在日本的横滨有一个国际工笔绘画的会员展。
更希望和艺盘合作搞一些国际艺术会展。
部分作品赏析
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