所谓学术乃以恭敬心做研究，而艺术中的学术则应是以恭敬心创作出有价值的作品。作为一名成功取得博士学位的艺术实践类博士和一名高校教师，聂松老师时刻以传递美为己任，他用当下可感的心意作为艺术创作的推进之源，真正担负起了当代艺术家的社会使命。为使大家更充分地了解聂松老师，艺箴公众平台在接下来的一段时间，会为大家每期介绍一幅他的作品。敬请期待！
齐物·霁138cmx69cm 纸本墨笔 2018年 聂松
本期分享的这幅作品叫做《齐物·霁》，可能在某些朋友看来，会感觉这幅作品特别像一湾溪流缓缓流淌的场景；有的人则会认为这是满山的松涛在风中的摇曳之姿；……千万人便有千万种看法，不如先了解一下画者的创作初心，你我便知个中一二。
京冬之末，春将来，小雪后，雪霁之美。这是今年北京冬天将要退去前的一场美景。草木之冠，顶雪待化，此作视觉感受之起初状态也。我将它转化为笔墨所能解决之范畴，而以书写性运笔写出，直截之视像化为笔墨之意象，此作成矣。山水画非画山画水之说明图，而是山水综合体之视像转换，我以笔写之者，非山非水，即山即水，山水之美立。
——聂松
片片琼华方霁，妆罢万家清景，聂松老师的这幅作品展现的便是冬末春初的雪霁之美。不过，这里并非真实的情景写照，而是由画者将其视觉感受的起初状态转化而来。
雪的可爱不仅源于它飞临大地时带给大家的欢脱，更源于雪霁之后它带给无数人的清亮。轻盈飘落时，欢脱恣肆；广被大地时，无有差别。当你冬夜拥被而眠，清晨再张开眼皮，便会感觉窗外强光格外闪映，推窗望去，一片白雪茫茫。松针上顶着一堆堆的白雪，杈芽老树也都镶上了银边。周围的一切皆被皑皑白雪沾被，顿时一种莫名地美感盈满心头。
而这一切正好促成了聂松老师的创作欲望，一幅符合此时此景作品便跃然纸上。起初，大家应该有不少人也没有看懂这幅画吧，认为聂老师的作品笔墨尤为厚重，而且其中之意也难以领会，但是当看到作品的创作解读之后，再配合平日里真实的生活场景，我们也许会发现，其实并非他的作品难懂，而是你我缺少必要的觉知周围生活细节的能力而已。
齐物·霁之二 138x69cm 纸本墨笔 2019年 聂松
（此作为《齐物·霁》系列的第二幅，我们可以从中看到聂松老师在作品当中的更进一步的笔墨转化与心性转化）
作为一个有着深厚传统功底，又有着新的审美观念、情趣的画家，聂松老师善于观察生活，并且一直以来不断求新求变的努力是值得大家称赞的。他图案化、几何化的山水形象，都是源于自己对真山真水的超细微认知，超精妙内化，超微妙再现，再结合笔墨，笔笔生发而成，境界深秀，耐人咂摸，每一幅画都灌注了属于聂松的味道。
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