刚才，刘斌先生在开幕式上做了一个非常动情的发言，我听后非常感动。
刘斌和我的父亲袁运甫先生的深厚情谊远远超过了一般学生和老师之间的情感。刘斌经常可以在我父亲面前无所顾忌，他的喜怒哀乐可以在我父亲面前尽情的宣泄，有时甚至可以和我父亲发生争论，似乎彼此都忘了那所谓的“师道尊严”。在艺术上，他们在精神上是非常平等的。他们的关系有时候是师生，有时候又像朋友，有时候情同父子。好像刘斌有时候比我跟我父亲的关系还要显得亲密。这是一段非常特殊的师生情谊！
我记得在刘斌在清华美院上学的时候，父亲就非常喜欢他的作品。有一次，在中国美术馆举办的“科学与艺术”大展上，刘斌做了件装置，就是现在摆在展厅中间的这个作品，父亲执意要把他这件作品和隋建国的一件装置作品放在中国美术馆圆厅的中央，这两件作品，当时都受到了很多的关注。刘斌还获得了大奖，可见父亲那时对刘斌艺术的偏爱。
那是我第一次关注刘斌的艺术。其实我对于刘斌一直关注于画藏人的题材并不以为然。记得之后我曾与刘斌讨教，当时他给我一个很简单的解释，说他被藏人的那种纯朴和真情所感动，我对于他画藏人的这种看法一直持续了很久。一直到后来他在中央美院美术馆的个展上，让我猛然感到我似乎可能在某种层面上误读了刘斌的思考。我意识到刘斌画藏人，并不仅仅是画一个民族的现实状态，更是表现那最接近天的高原上的生灵。他是在赞美那种自由的、纯净的、真实的、一尘不染的生灵。那个展览给我当时的冲击和震动是非常深刻的。非常遗憾的是，那时候父亲因为身体原因，已经没有办法参加刘斌的个展了。他没有能亲自去验证对自己这个优秀学生的判断，并见证他的创作进程。
今天，刘斌在山东省美术馆的这个展览，更进一步地显现出他在艺术上的成熟思考。这个展览无论是从规模，还是这种宏大叙事的展陈方式，都给我更加深深的震撼。我觉得刘斌对生灵本质的思考上，好像又进了一步。他不仅是感叹和赞美，他更是在追索，他在追索生命本质的意义。中国艺术近百年来，我们对于人类生命的表现，多有概念化、政治化，脸谱化、简单化的现象。我们的艺术多关注于生命的表象和现实意义，淡化了生命的本质和普遍性内涵。而刘斌今天的艺术创作，给我们带来了一股新的气息。他的作品并不仅仅描绘了某一种少数民族的生存状态，也不完全是对于他们生活中所展现出来的那种单纯、力量和乐观旷达精神的崇拜，更在于刘斌所描绘的这所有的人物、动物，名人、普通人和各种形形色色生灵之间的关系，以及让我们被这些生灵所感动而引起的思想。他让我们去关注人类的命运，关注生命的意义，甚至对于生命的终极思考。我觉得这一点在当代中国艺术中是非常难得的。
所以，我要在这里特别祝贺刘斌！向他这几十年的艺术历程中默默地耕耘，安静地创作，深思熟虑的思考致敬！我相信父亲在天之灵。一定会看到刘斌的这些成果，他一定会感到非常欣慰的。谢谢大家！
2019年4月20日
袁加（袁运甫之子，国家画院公共艺术院壁画研究所秘书长、研究员）
400 - 0531 - 114
