在中国绘画界，从事西藏题材的画家不在少数，但像刘斌先生那样始终如一以藏民肖像为主题的素描表述方式却为数不多。他那些充实画面的藏民形象作品，在他挥毫自如的表现下无比生动感人，给人留下的视觉印象也是如此深邃。
尽管如此，轻易认定他是一位西藏题材的民俗画家似乎又不够恰当，因为藏族这一视觉符号似乎不是他在绘画语言中的绝对依托，他选择藏民作为表述对象应该和他的个人造型观有着必然联系的。那些体量巨大的形像在他的笔下似乎更像是苍茫大地中的一块顽石，粗粝苍劲的线条好像不单单是在描述一个人物形象，倒像是面对大地、旷野和山峦发自内心的呼喊，所焕发出来自于自然本体的能量和美感也正是他的作品精髓所在。他的绘画表述形态更像在与自然的对话姿态下来形成的，因而从他的作品中看到的不仅是一位画家的心声，更像是一位自然的循迹者那种对大自然的一种投入和敬畏，将自己与宇宙万物融合为一，也使情感的积淀更接近对自然本质的参悟之中。
作为一名中央美院壁画系优秀的基础教学教师，在他平时的教学中始终在向学生强调绘画中点、线、面的基本原则。这种自觉性的抽象绘画思维方式不仅仅贯穿于他平时的教学理念之中，也充分展现在他的个人艺术实践中。所以在他的作品中往往让我们触目可及的是那些既节律、又无序的运笔过程。犹如利刃割裂的笔痕传递出一种来自于艺术家本人内心力的质感，而在错综迅疾的笔调下，你一时无法准确界定他是否更强调对对象形体的刻意认定，还是仅仅沉浸在对自我情绪的肆意宣泄之中。在一个个充满骨感而沧桑肖像中，诉说的正是来自于艺术家本身的感动和对抽象形态的自觉把握。所以，在这些极具个人形式色彩的表现意识下的作品，内容和题材已是无足轻重，更能打动我们内心的正是他个人的语序导向，他能引领我们进入他的阅读序列中去感受和思考。
今年夏天他又去了青海藏区一带采风，回来后已有不少佳作问世。看到他为此得意满满的，想必创作给他带来的喜悦和满足肯定来自于艺术家对内心超越的意外收获和自我肯定，这或许正是他日久积累的必然成果吧。
2014-12-20 于燕郊工作室
（陈文骥 中央美院教授）
400 - 0531 - 114
