擅长中国画大创作的著名画家韦辛夷，闭关一年半，为观者奉上了一幅震撼人心的《吾问西东》。他以中国笔墨重构了拉斐尔巨作《雅典学院》。在他的笔下，东西方两大学术机构稷下学宫与雅典学院和谐共生，东方建筑的斗拱、龙柱与西方建筑的穹顶、浮雕融为一炉，老子、孔子与柏拉图、亚里士多德相谈甚欢……让人不禁对东西方文化的发展历程陷入深思。先生从2017年6月1日开始起笔创作札记，至2019年6月1日恰好两周年，在此，让我们再次品读如此美妙的作品的创作历程。
吾问西东 韦辛夷 485cmX363cm
2017.6.1
来一场痛痛快快地穿越，来一次解衣般礴的风云际会！
穹顶之下，东、西方思想界的巨人们在这里相聚了——依然是学术自由，共荣共生；依然是兼收并蓄，彼此平等；依然是滔滔雄辩，思想交锋；依然是春风化雨，水乳交融。真理面前无权威，真理就是权威；观念当下有对手，观念就是对手。稷下学宫和雅典学院在这里并置了、充盈了，穿越了，升腾了。雅思贝尔斯先生可以告慰平生了。还有拉斐尔先生。我用这样的方式，向您们致敬！向所有古今中外大师们致敬！
从今天开始，进行《吾问西东》的创作。
今天是“六一”儿童节，也是昭示吗？
从幼年走向成熟，一个人、一个民族、一个国家莫不如此。但是，先哲们思想的辉煌并不是这般简单的类比，如同宇宙大爆炸，奇点的闪光，弥久的恒在，时空的推演，从远古驶向未来，灵性的光芒穿越数千年，是神谕，还是非神谕？是人类所能为，还是人类之所不能为？
是的，我还要把我自己画进去，当一次思考者，来一次愉快的艺术洗礼！
我构想：此幅自中线分东、西两部分——右侧为东方形态，左侧为西方形态，找出典型物件画上，东、西方各路“神人”次第呈现，可以有点意思。
东方，不光是中国，也包括东半球文化圈，具体说是佛陀的形象也要放进去，既然是“吾在叩问东西方文化”，就没有理由不画佛的形象，这样倒是打开了思路，事情迎刃而解了。
思考过后就是行动，那么，画吧。
2017.6.3
是“旧瓶装新酒”？还是“老树发新枝”？是隐喻还是确指？
其实是思考人生大命题。
哲人一声发问，我们就想了两千多年，而且还要继续想下去。你怎么就没有发问呢？这就是哲人的厉害之处，所以，我们尊他们为思想家。
我画他们，于是——我也开始发问了。
我，是泉水洗涤的精灵，我，是天地孕育的精华——否则不能解释我为什么动心忍性画这样一幅画？没有人逼我，似乎自有使命在兹；没有人知我，我依然遁世无闷。好像有一束温暖的光，照耀着我，吸引着我，我身不由己，不能自拔，只好迎着这光攀援而上……
这究竟是怎么回事？
2017.6.5
继续拼形象、画草图。
吴磊先生提供的电脑高清版《雅典学院》就成了最有效的模板，多亏了他。
居中的柏拉图与手执竹简的孔子在交流着，把左侧前景坐姿老者画成墨子，后面的人物原样照搬《雅典学院》的构图，这几位“爷”，在看墨子翻动的竹简。台阶上左侧人物依然照常组合，中国的智者认真地与“洋人”们在讲着什么，用这样的方式传达对话的理念。“我”则坐在中部托腮思索，肘下的台子还拿不准画成何物，要有点象征意义才好。
我生命的触角已经伸延到思想的领域，我还是一个纯粹的画家吗？我不是。为什么不？谁也没有规定“必须”。
这幅画构思的难点在于：要有充分的想象，无障碍的想象，但又不能太过穷滥，找到典型的象征的物件最为重要。还要多翻检资料。
2017.6.11
王鼎钧先生说：“我已知道有酬世的文学、传世的文学。酬世的文章在口，传世的文章在心在魂，作者必须有酬世之量、传世之志。”画家亦然。多少人仅仅是在“酬世”的圈子里打转转，要想传世，必须得先动人心、动人魂，先要动自己的心，自己的魂，才能波及他人，所以——好好画吧。
已将全部人物拼画了一遍，仅是最初的布局，路途还长。
立意：东、西方文化先哲互动相处，西方有柏拉图和他的团队，东方有孔子、老子和他们的团队。东方之代表有：儒（孔子）、道（老子）、法（商鞅）、墨（墨子）、兵（孙武）、佛。我想这大致有代表性了。
2017.6.13
继续拼画《吾》稿草图。
“我”安排在画的前端，在赫拉克利特的位置上，依然是托腮如思考者，肘下之垫物颇费周折。原作此人物一说为赫拉克利特，还有一说这是米开朗基罗，到底是谁？至今也说不清楚。这是拉斐尔后添上去的一个人物，因此就有些生硬，在大厅中央放一块大理石块，总是不合情理，那么“我”应该肘臂依托何物为好呢？翻捡文物册，有青铜鼓令眼前一亮，遂将方形大理石台改为圆铜鼓造型，周边有饕餮纹。 还是有些穿凿。
艺术家是上帝的使者，率土之滨，尽其能思，故曰：天上地下，唯我独尊！——当然这是在纸上。
2017.6.25
到临沂去了几天，回来后又因有他务不措手，拖了几日，临出门的前几天把韦陀像画在了东边的龛里，再把一排柱子画成龙纹柱子，实为得意之举。
这三两天碰到难题，就是怎么把中式的斗拱建筑拼插得合理并舒服，画了改，改了画，还是不确定。再试，再画。在网上购了二套楼庆西先生主编的《乡土瑰宝》系列丛书，和《中国古代建筑装饰五书》看斗拱结构，多有启发。
2017.7.3
找中国、不，找东方元素：右侧为中式传统斗拱穿插，柱子为龙纹柱子；地面纹为“龙”“凤”纹、饕餮纹环布；近龛中为韦陀，远龛中造像为仓颉，手持“日、月、山”造型。远龛下层造像为大禹，因所能展示的空间太小，只好突出手持的木锸造型。把弧顶中央小天使改为三星堆纵目大耳青铜面具，颇有象征意义，这样才好。
2017.7.15
继续画《吾》稿草图。
为了在右侧下沿部分画上东方元素，煞费苦心。斗拱的穿插、组合、映带、纹饰，煞费苦心。
几天来翻捡了大量资料（悉数自购），诸如《中国古建筑精粹系列》（八册）、《中国通史（图画本）》（四册）、《中国画像石全集》（八册）、《中国纹样全集》（三大册）、《营造法式》（二册）、《敦煌》（三种）、《兵马俑》（二种）、《青州龙兴寺佛造像艺术》（一册）、《棔柿楼集》（扬之水著，十册）、《中国古代建筑装饰五书》（楼庆西著，五册）、《寄意神工·古代雕塑》（贺西林著）等等。
最终选择了兵马俑造像一尊，三星堆蜀王立像、大同华严寺菩萨造像，沂南画像石伏羲、女娲纹样及敦煌石窟形制。又添上民间户牖蝙蝠形象和青铜尊之羊首形象。
这幅画好就好在可以随心所欲，在现实世界无能为力，可在绘画的世界自由驰骋，当然，不是胡来，而是典型的选择，是为了深化主题的典型选择。
2017.7.21
林语堂先生在《苏东坡传》里说：“幸福是一种秘密”，于我，则是画。在画中浸淫，物我两忘，在画中幸福，翻为夏虫笑。
《吾问西东》草稿已经进行近两个月了，其中细化工作尤为重要，所有细节都要交代清楚，所有问题都要在草图上解决，否则一旦上了大稿就没法办了，依然请M作模特儿，开始逐个人物细抠。
最终把托腮的“我”肘下的石鼓墩子换成了木凳。
这木凳伴我有年，画画时为坐凳，待客时为茶台，普通得不能再普通，然而，余臂肘一靠，便成寄托，近身取譬，以化天成。
2017.8.29
开始拷贝。
这一个多月出差外地，颇有分心，前些日子到图文制作店把小稿放成原大正稿（高363cm，宽485cm），今天正式拷贝。
从拷贝正稿之日起，就由艺术转化为技术。在这之前，思考各种可能性，从现在起，只是唯一性，只是用技术来实现艺术的构想。
2017.9.25
拷贝，还是拷贝！近一个月了，除了处理他务，就是俯案拷贝《吾问西东》正稿。没有想到这样复杂！每一个花纹，每一个细节都要交代得很清楚，到今天傍晚，才拷完8幅，尚有4幅待拷。
拷贝同时也是再校正的机会，也是深化立意的机会。
只要一拿起笔，我的心就静了。
2017.10.19
把正稿下部的6张上墙了。
从来没有画过如此复杂的画，这是向大师致敬，也是向大师挑战，更是向自己挑战。“人生能有几回搏”？如此而已。
刚从敦煌回来，是为了构思另一幅画而去的。不去敦煌就不知生命的短暂与珍贵；不去敦煌，就不知时间的傲慢与无情；不去敦煌，就不知信仰的力量有多大；不去敦煌，就不知艺术的伟大与崇高。对创作来说，有了宗教般的殉道精神，才能画出打动人心的作品，不是吗？
回来就得了重感冒——重感冒，不也是生命体验吗？
2017.10.27
终于——开笔了。
照例的，这第一笔，我依然还是心神不定，有一些畏难和退缩，因为我面对六张六尺纸拼成的大稿（昨天上墙，因墙面有限，尚有六张未拼）不知从何处下手和怎么下手，我知道这是还没有“拢气儿”。于是找来几张与正稿相同的纸头，选了左下角这位戴花冠的青年。之所以选择了他，是因为这是在左下角，位置相对次要，面部为四分之三侧面，相对好画一些。
试笔，再试笔。
第二天早上，也就是今天，继续试笔，正在用毛笔与生宣纸亲密厮磨之际，突然就有了冲动，什么也没想，蘸了墨，径直奔了正稿，一气之间勾出了这位花环青年，退后看去，尚可，才松了一口气。这样，“第一笔”的魔障算是破了。
每次画大画，都是在爬山，每次都是先“归零”，再从山脚向上爬起，这第一步都是如此艰难。难怪石涛要尊“一画”——“一画”破阴阳，“一画”立宗法，诚哉斯言！
《世说新语》说：“人生几量屐”，王骞兄说：“人生几座山”，汪国真说：“没有比脚更长的路，没有比人更高的山！”
今天画成了五位面部的形象。
2017.11.11
十几天过来已经画了近20个人物，对所画之人物有奇特之感：用中国传统的笔墨和手段画西方人物，我发现，一样能表现得充分。
画这种画要有“统吃”手段——既能画中国式的人物，也得能画西方人物，能表现也得能再现，能线条也得能块面，这恰是余之拿手好戏。当年吃的“杂食”帮了大忙，胸无成法，不囿于流派和师承，就成为底气。总之，我是在恰当的时间寻到了恰当的题材，再恰当地绘制出来。
画得很愉快，愉快就愉快在了无羁绊，心手双畅，能不快乎？这是一次完美的试验，又是一次完美的展示，在成就自我道路上，又向前迈了一步。
2017.11.16
为了画右下角背身之僧，特请画友刘进明先生做了模特儿，正因为他膀大腰圆，且是光头，披上块床单，便成唐代高僧。画好头形，又画上一个唐僧之帽戴其头上，余又亲自穿了草鞋（好多年前，妻在峨眉山上买的），用镜子照着，给这僧人着了“芒鞋”。有些东西，乱编是编不出来的。
2017.11.17
“寻声知去远，顾影念飞低”（唐·顾况），这是英雄的暮年写照。
“不怒定天下，千秋争是非”这是徐悲鸿先生的匡世之心。
钱学森先生晚年，在医院里，医生怕他有老年痴呆，便用常规递减数字来测试，具体说是用100减7、再减7、再减7……。减了三次后，钱先生明白过来了，大声说：“我是大科学家，用不着。”这是钱先生冲口而出的，是君子自道，平日里的谦恭，是修养的体现，但不能说他心中不是自信满满。
余画了五十几年画，已经攀过数个山头，已到耳顺之年，已是“锦屏人忒看的这韶光贱”，故可以耳顺，但绝不雅驯，可以无成，但不能输诚，借用骆宾王讨武曌檄之语：“试看今日之域中，竟是谁家之天下！”
时间会证明一切，前提是——用作品说话——只有拿出真货，才是资格，我的孜孜矻矻，就是初心。
画好了背身之僧人。
僧人左手上本来是想画一尊弥勒佛的了，细思不是太妥，想了一圈儿，嗳，可画上个狮子，对，是狮子！想到此十分兴奋——唐朝大德高僧法藏，为武则天皇帝讲华严经，以武则天之资质还是听不懂，法藏法师即景生法，手指堂下金狮子一一取证，便成公案。好，正可取此意。
遂将家中案上之木雕之狮选好角度画上，效果不错。
“谓金无自性，随工巧匠缘，遂有狮子相起，起俱是缘，故名缘起……”
2017.11.18
到了傍晚，画好了拉斐尔先生的自画像，画得很顺手。
搞不清楚柏拉图的容貌（或者知道而不愿去画），把达·芬奇的尊容给画上了，这就是拉斐尔的幽默，再把自己也画在画里，这便是幽默加风趣了。
2017.11.27
这位倚壁写字之人物之头部画了三遍才算满意。
这幅作品对墨的要求极高，非有常规可寻，整体来说，在技法层面是东西方技法杂糅。但放在一起并不“硌楞”，能够和谐地统一在一起，这也是多年磨炼的结果。
“向大师致敬”是真心的想法。
昨天的“济南时报”为了介绍一本文艺复兴时期各位大师的行为方式的书，压题图片竟然是《雅典学院》！而我正在研究并“剥皮”这幅画，似乎是某种昭示，为我打气，或隐指某种谶语，总之，有些匪夷所思。可我还是认准一个理儿，画下去，画下去，画下去，还是一步一个脚印地“爬山”吧。
用水墨画西方人物，而且是极其写实地去画，这张薄薄的宣纸，您还有多少潜质等待着我们去挖掘？您还要给我们带来多少惊喜？
2017.11.30
“天道忌巧，天道忌盈，天道忌贰”是曾国藩的人生智慧，也是能画好画的智慧。画这幅《吾问西东》也是这样——不可讨巧，不可自满，不可分心。
左侧的这一片人物算是画完了，最后一个人物挖补重新画过，笑意盈盈，尚好。
2017.12.2
画这张画从技法层面来说，相当复杂，概括地说，是三种技法体系混用混搭：一是“型墨法”，二是“线墨法”，三是“排线法”。所谓“型墨法”是“因形施墨，以墨写形”，用有面积的墨“写出”体积来；“线墨法”是先勾线再施墨的传统画法；“排线法”是用干笔或渴笔并置线条形成块面，间或留有飞白，使画面灵动。
幸亏当年是吃“杂食”的，老话说是“口壮”。十八般兵器都见识过，才敢舞动一番，可见艺不压身、艺不压身啊。可以搞成“非驴非马”，但绝不允许温吞水，没有锐度。
开始向中部的组合人群进发。
2017.12.7
李兆虬先生曾说：“这个时代不缺少漂亮的画作，而缺少伟大的画作。”此言可谓振聋发聩。余应该“虽不能至，心向往之”，在尊崇崇高时让自己也变得崇高。
用了整整一天的时间画好了核心中的核心——孔子的动态。
为了画这一关键人物，静心了一上午，关掉手机，竭力让我的灵魂与绚烂的时空对接。心有所动，立刻行动，手挥墨舞，浏漓顿挫，几无暇思考，几笔刷出了衣袍大势。
脸部画到一半，几乎画不下去，老有一种沮丧在胸中挥之不去。午间1时许吃过煮面条后，裹头就睡，一觉醒来，已是下午4时半，洗脸后再端坐，摒心静气面对画面，又思忖了好长时间，再心有所动时，开始充实这张脸。我的原则：既要精、气、神，又要稳、准、狠，下笔要果断，还要给人轻松的感觉，实则我是在举鼎作势，貌似轻松，内里却聚着劲。直到华灯初上时，算是大致画成，现在可以“吁”一声了。
2017.12.20
数天画了四遍，总算把“我”拿下了，其实依然不甚满意，仅有形似，而无神韵。衣服用“排线法”，多是浓墨渴笔扫出，不求处处到位，但求爽利痛快。
在“我”之右侧，再画上一只马蹄钟表，用此衔接画面。这只钟表有我童年的记忆，60多年了，已成为我生命的印记和图腾，再者，以此暗指时空之对接也颇为合适，时针为下午三时零九分，当然也有所指。
2017.12.21
怅未勒燕铭，叹灵均独醒！陵薮在胸，书剑飘零，发愿再面壁十年，不拟蹈海，亦自英雄！
2017.12.24
今天是西历的“平安夜”，我与我的这整整60位朋友共度良宵。
这幅画画得“苦”，我是“苦”并快乐着。
端详之下，对“我”的形象仍不满意，几天来再挖再画，连带上次的四遍，光是“我”的形象就画了八遍！直到第八遍，算是差强人意了。
“第八个是铜像”，还记得这是部阿尔巴尼亚的老电影。
2017.12.26
到今天为止，这60个人物算是大致画成了。我已翻过一座山头，但是无暇观看风景，因为前面还有更高的山，这只是一座小山岭，更大的山更难攀爬的山就在前面——就是占三分之二面积背景的处理。
收拾一下凌乱的画室，擦擦地，干净一下心情，再爬！
今天是毛泽东主席的诞辰之日，已然124年矣。
2017.12.28
再过三、四天今年就“交待”了。
从6月1日起到现在，半年过去了，我为了心中的梦，一步步走过来，面对挑战，我又兴奋不已。
不懈怠，不停顿，步子小一点不碍事。
不怕慢，就怕站，不与骑马争头绊，走过去了回头看，骑驴胜过赶脚汉。
2018.1.24
又是半个多月下来，已是新的年份一月的下旬了。
日子真的不经过，这些天除了不得不去应酬的事务外，就是闷在这里画画了。已经把左、右两侧立柱的花饰画好。左侧的花饰两个面，是把原作的图案临摹上，用的明暗手法，右侧两个面的花饰，采用了三星堆立人像和沂南汉画像石上的伏羲、女娲图腾。
我把黑白拓片还原成了有凸凹感的画像原石，用了可画出光感的明暗手法，这是当年画黑白画打下的老底子，早已不是什么所谓中国画笔墨的技法了。几十年过来，我的体会是：没有白下的工夫，没有白吃的馍。
下一步就要画人缝中的白玉浮雕了，又是挑战。
2018.2.5
年关将近，三下乡、走基层、写福字、写对联就成了正事儿，《吾》稿也只好漓漓拉拉地画。
十几天来，还是画下沿的浮雕和花饰，用小笔触一点一点地“堆”起来，“堆”出立体感。横线竖画是保证质感的技法。
2018.2.16
今天是春节，大年初一，狗年到了。
自今年始，济南城区内禁放鞭炮、烟花，所以，今年的春节就是一个清静的春节，我安逸着这份清静，清静能使人思绪畅达。
依照惯例，我还是“躲”进了画室，画我的梦。
这片下沿的花饰、门框已经画了二十多天了，花饰极其繁琐，依然是用黑白画手法去画，这种画法可以充分体现物体的质感，我惊奇着宣纸的承载能力，怎么连这样立体的厚重的西方洛可可式的建筑风格和花饰也能再现！
我们对中国传统生宣纸表现力的认识还停留在初级阶段，——你用过或是没有用过，她就在那里，——是我们后人没有出息，陈腐的、守成的，不思进取的绳索早已一层层地把我们拴牢了，以至于不敢、是不想越雷池一步。也好，历来只有艰难跋涉者、只有少数能登顶者才能领略什么是“无限风光在险峰”。
狗年想了两副对联，一副是对自己的，另一副是通用的。对自己的是：“画虎不成反类，看人依旧还低”。通用的联是：“高观世象皆因坐，细嗅埃尘岂是蹲”，俱是君子自况，横批通用一个——“曾喻圣尊”。
2018.2.19
初二家人回门聚会，初三知青同学聚会，直到初四的今天，才又可以静静地面对包括“我”在内的60位贤人。我再次向他们问一声“新年好”，他们依然还我一个定格的手势和静默的微笑。唐贤罗隐有诗云：“老僧参罢关门后，不管波涛四面生。”甚与心合。
画好左下角的门框，门框下方的这个长方形要写上跋语再翻白字，做效果，应该开始考虑文字的内容了。
2018.2.20
今天“破五”，济南有禁令，没有鞭炮声，“羞答答的玫瑰静悄悄地开”，挺好。
与“一轩文化”的刘守文先生通了电话，于我谬赞甚高，并提出要我担负起传承的责任，这个题目太大，还真没有细想，这也不是想做不想做的问题。
整体上说，放眼看去，年轻的一代于水墨写意人物这一块几无成者，这是时代的悲哀，也是中国写意人物画的悲哀，更是我心中戚凉之后的悲哀。“寂寞身后事，千秋万岁名”，学问之事，强求不来的，做好自己，如此而已，有没有“身后名”，谁也不知道，唯有在寂寞中自守自立自爱自强。
今天画了左侧雕花柱的阴面和阳面，用排线法堆出立体效果和质感，分界线处要格外注意，不能漫涣，用笔要爽利。
就这样一笔一笔画过来，得有几百万个笔触了吧？
2018.2.21
不是在画，而是在“做”。用小笔触蘸淡墨一一排之，只有这样才能画出方方正正白色大理石的质感。
为了效果，可不择一切手段，为了效果，可择一切手段！没有先例？那就给它弄一个先例！不管它有没有说法。说法——最终还不是靠人去说？“高空有月千门闭，大道无人独自行”（唐·王衮句）。该说的话古人都说完了，还说得那么好！
一天画左下角的大理石方柱头。
2018.2.26
晨于榻间翻看《柳亚子诗词集》有诗云：“六十三龄万里程，前途真喜向光明，乘风破浪平生意，席卷南溟下北溟。”好一个“席卷南溟下北溟”！余亦虚龄六十三矣，见是诗，便心暖，后两句尤契吾心。
续画《吾》稿。
昨天画好了下沿居中的汉朝“四神纹玉铺首”图案，其玉雕刻的精美绝伦，画在此处，真可以说是“德位相配”。
今天则画好了右侧下沿的正面兵马俑之军官像，再画装饰绸带。
左侧的花饰，依然保持原画的样子，自右侧起就开始用中国元素，当然绸带就成为首选，只是要把褶折组织得熨帖很不容易，只好将一条白被单置画架上摆弄好后按造型去画。
2018.3.4
读毕《巨婴国》。
武志红先生找出“巨婴”这个意向，可备一说，很不简单。他把“自恋”分为好的自恋和坏的自恋，好的自恋是“实体自恋”，坏的自恋是“虚体自恋”，前者活成了“里子”，后者活成了“面子”，说的深刻。以此对照，余当有十分之七的“实体”，十分之三的“虚体”，参差若是。
已画好右侧下沿的青铜羊浮雕图案，开始动笔画右下角的菩萨像。
今天是三月四号，有个段子怎么说来着：今天可以不三不四，颠三倒四，说三道四，朝三暮四，丢三落四，低三下四……
2018.3.19
昨天是“龙抬头”，也就是说春节的营生到此为止了，要全身心地应对未来了。
这幅画已经进行了10个月，仅完成了三分之一，可见难度之大。
今天新华网山东分公司总经理、总编辑郝桂尧先生来画室看过此画，他正在进行山东美术史的写作，要以一己之力完成这样一个宏大的工程，令人感佩！谈到此画的题目，我告诉他叫“吾问西东”，他大为赞赏，并指出从传播学的角度来说，叫“吾问西东”可以借势传播。好吧，那就是它了。
2018.3.22
又问了几个朋友，一致认为“吾问西东”这个题目起得有点意思，这样，把“我”画到画面中就有了凭借，再者又可借大“火”的电影《无问西东》之名，“蹭热度”。巧的是“吾”与“无”竟然是同音同声韵，而意思却是翻出新意，好，好。
2018.4.3
熬到清明，总算是把左侧、下沿、右侧的建筑并复杂的花饰和塑像画完了，真不易！
这两个多月是怎么画过来的？几乎是贯通全幅的线段，完全是用小笔触一笔一笔“点”过来的，我称之为“做”，“做效果”。既然是“做”效果，就得把所“做”物体质感“做”出来，大理石有大理石的效果，绸布有绸布的效果，陶俑有陶俑的效果，琉璃有琉璃的效果，木框有木框的效果，我的实践证明——中国画写实类画法完全可以表现质感！
明天起开始画阶梯和地面的花纹，以及人物阴影部分。总的来说，最困难的时期已经度过，就像当年红军长征，已经打下“腊子口”，虽然前面依然困难重重，但毕竟可以喘息和调整了。
未完待续~
吾问西东，吾问西东：
河汉盈转，流漓苍穹。
卿云烂兮，冥开鸿蒙。
轴心时代，智传千灯。
雅典学院，稷下学宫。
人文渊薮，卓称大雄。
先师圣列，万法归宗。
忝余中坐，纳虚抟风。
元精构和，息息相生。
世界皎洁，日月同庚！
韦辛夷
1956年生于山东济南。中国美术家协会会员，国家一级美术师。擅长中国人物画，毕业于山东艺术学院美术学院，1992年深造于中国美术学院刘国辉教授工作室，为首届中国人物画高级研修班成员。曾任第四届、第五届济南市文学艺术界联合会副主席；第五届、第六届山东省美术家协会副主席；第五届、第六届济南市美术家协会主席。现为山东省美术家协会顾问，济南市美术家协会名誉主席，山东书画学会副会长，济南终身专业技术拔尖人才，享受国务院政府特殊津贴。
代表作有《鸿蒙初辟》、《蓄须明志》、《马陵道》、《灵山法会图》、《在那个夏天》、《小岗村之夜》、《广陵散》、《怀沙》、《好日子》、《拯救希望》、《大地之子》、《闯关东》、《拾荒者》、《苟坝的马灯》、《稷下学宫》、《鞌之战》、《腊月二十三》等。其创作风格凝重奇谲，具感染力和人文内涵。被誉为“融古今中外于一体，得诗文史舆之四味”的实力派画家。其水墨小品恬淡隽秀、意韵悠长。曾多次出访德国、法国、意大利、俄罗斯、韩国、埃及、越南等国家进行艺术考察交流活动。出版美术专著《占有空间·韦辛夷水墨人物画创作心迹》、《当代中国画精品集·韦辛夷》、《金手指美术自学丛书 ·写意人物》、《写意古装人物·仕女篇》、《写意古装人物·钟馗篇》、《中国画名家丛书人物名家·韦辛夷》、《名家·韦辛夷画高士》。出版文集《提篮小卖集》、《担水劈柴集》、《我看可以》。
400 - 0531 - 114
