前 言
自乾隆时期，即有《石渠宝笈》这样的艺术品著录文献，为后世艺术品的流传做出了巨大贡献。在当代社会，出版图文并茂的精美画册已经几乎成为每一位艺术家的必经之路和必修课。伴随着每一本画册的出版，艺术家都要付诸巨大的心血。艺术画册一方面有利于艺术家的作品流传有序，另一方面经过精心策划排版的内容，往往能够为观众提供一种在展馆之外观看作品的独特视角。
艺盘近期特别策划内容栏目“纸上美术馆”，我们邀请了多位优秀的中青年艺术家， 甄选出他们目前艺术家生涯中最重量级的一本画册，并深度剖析画册内容。我们希望能够为观众展示每一位艺术家一本专属的、独特的、精致的艺术书籍，让观众了解优秀艺术家创作的独特视角，揭示他们创作背后的灵感来源，并努力推动艺术家与观众之间的思想交流。
纸上美术馆
近年来，于受万在探索工笔画的写意性问题上，创作出一批五光十色、变幻莫测的佳作，名之为“写意性工笔画”。其作品在全国性画展中，或在报刊杂志上发表后，引起业内专家、学者们的极大关注和高度评价。
“写意性”是中国绘画艺术的核心精神，主张“超乎象外”，不简单的求具体事物的外在形态，不受客观实体的时空约束，注重意象的表现，最大限度地反映事物的本质特证，求得高深的意境，达到抒发画家性灵、情感，做到“写意——写心——写神”之目的。
于受万先生的作品，在写意性追求上，侧重于大干世界的内在表述，他通过对虚幻的、梦境般的宇宙时空的描绘，给观者以新颖、神秘、深邃的感受，这种超然象外的艺术形式，造成一种亦真亦幻的艺术世界，如“甘霖泽大千”的烟雾飘渺，“八仙醉酒泉”醉滚的烟雾，以及“赏月图”时隐时现的月色与云彩的表现，都赋予人们更多的联想，具有无限遐想的艺术空间。
于受万先生写意性工笔画的艺术精神，是靠他崭新的表现手法来完成的。而这种表现手法的创意，很益于他强有力的造型能力和创造性思维能力。他有着良好的艺术修养和在其丰厚学识指导下所隐含的洞察力、判断力以及对事物的综合机变能力。
于受万先生的写意性工笔画，先以墨彩随心泼洒，再根据画面墨彩效果，因势利导构成意象。这种泼洒似乎是无意识的，不受任何思维的羁绊，而是按彼时情绪和情感，淋海尽致的宣泄。这种流畅自如无拘无束的作画过程，能有意无意间在画面上，呈现出许多犹如天光云影般的形象。
综观于受万先生“写意性工笔画”作品的探索与创造，可以看出，他的创作，源于中国传统画精神，但又突破传统工笔绘画程式，是中国体统绘画形式新的发展。他的艺术成就在于他利用中国传统工笔画有极大包容性这个特点：善于博采宫庭、民间、装饰美术。雕刻以及西方绘画的各种造艺术精华，完善、丰富和发展了中国工笔画的表现力。
他的此种“写意性工笔画”使我们着到了中国工笔画的无限前景。不言而喻，于受万先生的“写意性工笔画”已经具有了当代美术史的意义。
部分作品展示
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