明亮前段时间的绘画，有童年的梦幻，金色的秋天，有返璞归真的稚趣，自此之后，观明亮的画，独自前行的脚步没有停息，他不停和画面角力、扭打，在每一个渡口，和天使摔跤。画布上笔触的摩擦，又有时间留下的痕迹。是一个艰苦的过程。
他早期意气充盈，而对色彩不甚满足，一段时间看印象派，实在说，国人对印象派的理解还未深入。后来又看博纳尔，色彩为之浓郁而瑰丽起来。印象派有一种“直观自然”的态度，和明亮的态度还是颇为契合的。色色空空，色空一如，明亮追求绚烂之极然后是要归于平淡的，平淡的果实也需要绚烂的花作为底子。
刘明亮 飞天系列1
120×60cm
布面油彩
莫奈的油彩写意，巴比松的乡野诗情，莫兰迪的形而上观照的静物，到了明亮这儿，都融会在朦胧、斑驳的心灵之乡的景物，与东方的禅观神交意会，神遇而迹化了，终归于大涤也。他从山上走来，他从小溪走来，然而，一旦跨入画布，犹如进入异度时空，笔刷一洗了他的风尘。明亮的画没有操作固定的社会题材，也没有强化某个类型化的图式，因为所有这些具体事物都被归于大涤了。明亮作为70年代出生的人，年轻时代生活在社会热潮之间相对宁静的过渡阶段，承上启下，是在热烈的理想和热烈的市场中间的无人地带徘徊的人，对此我深有同感，流动的记忆很多，固化到脑子里的却很少，不像五六十年代和八九十年代出生的人，周围有那么丰富的图像和符号。当然，这更多跟明亮的根性有关，基本上，明亮喜欢自然的生活，而不是人为的生活。
明亮曾经说过，他喜欢朦胧的意象，“因为在这种朦胧中，我的思绪可以如音乐般流淌，从而让我的心灵从日常的物质化生活的重负中解脱出来，而进入一个宁静的精神世界。”通过精研历代名画，刻苦实践，他的色彩有了更加微妙的抖动感和细腻的层次。
风景系列
50x60cm
布面油彩
铿锵有力的笔触摩擦背后是花落空谷的心音，他的率真和思考与方法相结合，乃是禅智双运，顿悟和渐修的结合。刘明亮并非像莫奈那么讨厌理论，明亮早在山艺研究生时就精研格式塔、阿恩海姆，画面上也充满心灵力场，内在的张力超越了单纯的表面的直观。
近日明亮苦修人类学，张开了他关怀的眼睛，记录并思考着。明亮虽禀有慧根，而行路、读书不辍，渐臻于佳境。近观其网络日记，认为“态度决定命运”之观点，深以为然，他说，我们的态度是随时可以调整的，这当然是看我们对生活到底持一种什么样的心态，心态定了，态度自然就变了。所以，态度决定命运是对生活的一种积极的应对，而非性格决定命运之说中所暗含着的宿命论。多年以来，明亮为人为艺，内在有态度使然。于我等颇有启示。
佛像系列1
120×40cm
布面油彩
明亮的画室也是茶室，内植滴水观音，案上老莲数茎，并有龙舌吐芳；于此悠然品茗，静心听香；但观梵音袅袅，因心以造灵境，随烟而入上界……
于今之国人，率多有内心挣扎之张力，因目前民族文化在世界寻求地位，个人亦在寻求一己之地。艺界面对欧美东方之各种艺术线索，理清头绪，建立对接，实属不易。如明亮立足自己之根性，外辅行路读书，禅智双运，定慧兼修，与笔，与画布，与颜料，与天使角力，态度内愈坚定，而外愈平和，其画必留下更明净而丰富的痕迹。
水仙系列
45×36cm
布面油彩
明亮说，“我一直都能感觉到那种画笔在画布上摩擦过的感觉，一拿起画笔，我就有一种冲动。那种画布上的摩擦，需要的是一种画家与材料在心灵上的契合，材料不是死的，是要被灌注艺术家情感的媒介。”
“上瘾”是需要强调的，当今上瘾的人很多，我们需要的是提升精神层次的上瘾。
文/徐振杰
（美术学博士 现供职于山东建筑大学）
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