几年前，有幸欣赏到扬州八怪纪念馆收藏王伟老师的一幅作品，题为《武夷书院》，是王老师在福建写生所得。画中的意境深远，亦画亦诗，体现了文人的作画思想和作画态度，也品得出王伟老师新水墨山水画对中国宋元传统山水画的传承。
王伟水墨山水画创作，画里画外透着一种神秘的意境。“诗是无形的画，画是有形的诗”，静居闲坐，窗明几净，点一炷香，使心中的杂念消除净尽，那么诗中美妙的意境，幽雅的感情和美好的情趣慢慢呈现。当画意境界达到心手相应的地步，在审美潜意识里可以呈现出一种有别于现实而陌生的新形象，画家会对这中陌生型象充斥各种期待，这种寄托性情的期待，往往因为神秘而激发他的创作欲。
（创作：《片石山房——梵空谧境》80cm X 115cm 水墨纸）
（创作:《晨曦》180cm X 97cm 水墨纸本）
以王伟老师的《子夜》为例，纸本设色，描绘早春绿意初萌的山林泉溪，画面前景层林如屏，中景将画面分为上下均衡构图，山中云雾缭绕，深壑萧林，移目上行，雾霭之间隐现两座幽深的山谷；下方古松俏立，林深道远，子夜间虚无隐约处无不满孕着山林的勃勃生机。
绘画实践中，王老师对待作画要庄重严肃，既爱高远之境界,以吐高山仰止之胸怀，也崇平远之佳境,以抒淡泊平和之心迹，更尚深远之幽邃,以泻澄怀味象之禅悟。他乐道佛的头上的光环圈住了人的六根，即二眼，二耳，鼻子，嘴巴。圈的严实了，六根自然清净了。在佛陀的世界里，一切声音，气味，颜色物象的感觉都归于梵境，如此去感觉到佛的存在，这个境界是静寂修养的最好状态。欲绘事能有此境界，必归纳吾之所长，成自我。王伟老师在创作《西湖秋霁》的作画实践中可以理解到他的水墨构图之“道”，画面意境启发欣赏者学会安静，享受孤独，上升禅境，王老师的山水作品表现出静影雅致，墨浮仙韵，其势若行云，才情四溢，任何事情做得无比美好时，人们就会想到艺术。
王老师创作之前一定会做大量的写生，以写生积累的感受去思考，计划，揣摩，设计一下，怎么去表达，每一幅画面的方法和思想都没有相同的。观当今创作，传统有墨线与墨点加水染的华滋效果，其相筋骨为主，肉为浮表。王老师的创作追求笔墨脂瘦而骨纤，妆而不艳。俨然野逸之相，有云林之韵。其画道多有崇宋元之古风，浑朴清雅，对真实自然的精
心改编。力求气质高雅 ，墨含色透，深浅节奏有致,一以贯之。王老师《子夜》、《晨曦》系列作品画面一片苍茫，梵净空灵，幽雅静谧，骨中含筋，朗而不腻，不禁觉得禅的高远之境界深远而幽邃。
第三节 个性鲜明的形式设计与艺术意境相结合
王伟老师对艺术的严谨与自信态度“自信本来就很美”，“控制是艺术的控制，艺术是控制的艺术”。自信为“道”，控制为“技”，控制会成熟，控制会有修为。《恩施大峡谷写生系列》作品写意考工，讲究笔墨，用水之妙与墨相得益彰，《恩施大峡谷写生系列》用墨入境，意为先，以笔墨皴法辅之，以呈造化之气空蒙诡变。画面今以泼水之法取泼墨之法，或水先墨后，亦或墨先水后。在造境的意识里始终保持对自然造化的本原之控制，能看见造化之本，先于落笔。若“意”为中国画的基本聚合元素，则“意”之写乃水性墨性纸性笔性及人性的归一，“意”由性生，性由造化滋养，乃小宇宙也。造境由意群而生，意达规模则成气，气聚规模则揽境。
做到润到极致，苍到极致，韵到极致，意境深远到极致以达到“技道合一”，这是我心中最想要的极致。作品《听风》图在古法运用加上王老师独特的水墨技法的探究，形成新颖的水墨表现形式。笔渴干而纸微润即成苍韵哉!近前景物光韵宜留空无滞气，苍润避之，以无为上。作品《恩施大峡谷写生系列》暗灰处，苍润之笔墨丰腴之，对比万千，形态多姿，显归纳概括皆为有，浑然整合 ，纤豪毕现，细极留魂。笔墨在微润之中显尽浓淡干湿，笔力轻重缓急。绘事之“道”尚从容，尚自信，下笔有己神注，思意之交汇，绘事之大悦也!远景乃水气厚叠，光处宜以澹水代气，清净为妙。暗灰部朦胧润苍以概括之，显大而不可显细节。韵者曰，流韵、朗韵。均师造化，画有“道”，知智其心，皆以心智入画，自然乃神之笔，吾辈意临耳。
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