宁静致远 天真自然

在京久了，见画也多了。然看到来自“九河下梢”之沧州画家黄金钟的作品后，还是吃了一惊，一如初次读卡夫卡的小说一样惊艳。纵观中国绘画的发展史，美人似乎就是一味永恒的主题，东晋时期顾恺之的《女史箴图》、唐代周方的《簪花仕女图》、清代胡锡珪在《芭蕉仕女图》轴等等，在这之中，尤为可见传统仕女或雍容富贵或脂粉艳媚或凄婉哀怨之表现，而沧州画家黄金钟笔下仕女，却有着文人雅士之风，然少一份狂放不羁，添一丝典雅清丽，开创了仕女人物又一新风格。尤为特别的是，画家将人物安排在山水之间，一扫传统仕女画或玩弄花草虫碟，或深锁闺阁内院的审美习惯，而是寄情于更加辽阔的大自然，且山水之秀，与仕女之美相得益彰浑然天成，自有一番审美之趣。有观者不解，仕女入山林，有山魅聊斋之笔意，可见金钟如此的写意仕女对传统审美习惯的冲击。知我者谓我心高，不知我者谓我何求。观其画如观人，金钟本人就是具有浓重文人审美情结的当代国画家，亦由“以画为乐”、“一尘不染”的风格同时也渗透出当代写意画的清新气息。其作笔意随性，画面空灵，简淡而有韵味，高雅而不失单调，清雅幽静的气质倾泻而出，恰如其分地表达出画家在当代喧嚣的社会中，所保留住着的精神世界的世外桃源，宁静自由、浪漫安逸，亦与华夏民族长于抒情达意的性格，追求平稳、宁静、适意生活的心理结构相吻合。

沧州是文化古城，一代文宗纪晓岚的故乡。还出过张之洞，郑愔，冯道，冯国璋等名人先贤。金钟的画也颇古意，构图以简取胜，正是这种简淡的构图使画面神情空灵，巧妙地传达了画家微妙玄虚的的主观情致，唐代张彦远认为，古代的画，往往放弃对象的形貌之似而推尚画的风骨气韵，以形似之外去追求画的意境。金钟的画就很好也传承了中国古典写意画的精髓，用笔洒脱流畅，格调飘逸轻灵，未动笔而先立意，画虽尽而意犹在。例如作品《宛如鱼美人》，月色如水，清凉碧透，俊秀清雅的女子端坐在其中，略饰粉黛，眉问微蹙，内敛中略含郁郁之情，远处飘渺的山峰间雾岚流动。于清幽的月色下伴美人独卧，巧妙得营造出清幽淡雅的氛围。

“心生而言立，言立而文明。”观其画如观其人，金钟本人就是具有浓重文人审美情结的当代国画家，亦有“以画为乐，以画为寄”的做画态度，聊胸中逸气，弄悦性情，作品往往都是自己的情感释放，在保留古代文人画“清高脱俗”、“一尘不染”的风格同时也渗出当代写意画的清新气息。

古人有云“月下论诗，风致益幽；月下对美人，情意益笃”，“月移夜深，怀人无寐，月圆人缺，倍增离索”。金钟的作品所见之景便无一不是夜色朦胧，圆月当空，使得画面清幽、梦幻，仙灵之气沁透着整个画面。其画之意境亦喜取唐宋诗词之句，以诗入画，借古喻今，借画寓情。感于事，兴于情，且吟咏成诗，诗之情溶于画之景，空灵、幽美而不可捉摸的诗情托付在具体可感的绘画形象中，诗中有画，画中有诗。所谓“诗情画意”在画中也就体现得淋漓尽致，诗之脉脉含情，画之悠悠深意，两相交融。可谓是珠联璧合，映射出画家的高情逸致，以及追求完美的恬澹心态。在他的很多作品中，画家笔下所表现的优雅闲逸的女子为简简几笔而就，其胸中逸气尽流诸于笔端。朦胧月色下，女子手持幽草轻扇 ，凝神细思，亭亭玉立，立尽芭蕉影，神态端庄秀丽，衬以寥落修竹，虚空的画面有一种幽然脱俗之情，尽观“离人无语月无声”的诗意境界，画中诗意盎然，诗之语借画之口诉之于众人，让人于实在的绘画形象中去感受诗的清幽委婉。

金钟大量写意人物画的创作，与其高超的笔墨、用色技法是息息相关的。传统的写意画要求意在笔先，笔墨空灵然形神兼备。而水墨流动性，使用笔有了一定的风险性，需行笔迅速而不造作，精确而不繁缛，画家深厚的绘画功底使其笔法劲健松秀，用笔潇洒流落、翰意神飞，亦能掌握法度，而无造作之感，自然生动之致跃然纸上，人物衣纹勾提曳捺，线条灵动流畅，笔笔恰倒好处。水、淡、浓、焦、枯，五色之墨，在其笔下推染得宜。水与墨、浓与淡之间的相互碰撞与浸染，宛若笙箫琴瑟之鸣，和谐悦耳。在用色方面，画家偏好用淡色，石绿、朱膘稍加点缀，令画面显得清雅、静谧。中国传统写意画中并不强调色彩的冷暖关系，而金钟却对其进行了潜心研究，注重画面的冷暖对比，为中国画前景的开拓与发展做了铺垫。

综上所述，金钟的画飘逸如行云流水，快乐如稚童之心，如同我心中珍藏的一幕幕快乐回忆。

写此小文，谨以“宁静致远，天真自然”八字遥寄金钟，并祝愿他画艺日进吧。