艺术来源于生活、高于生活，当我读到山水画家张瀚东的作品，在这炎炎的盛夏，仿佛感受到了一股清凉之气。在瀚东先生的作品中，我能感受到一个画者真诚的品质。前人以画为心迹，笔墨透露的是一个画家的心性，而张瀚东的作品，笔墨间散逸出清凉幽静、平和淡泊的韵味，在某种意义上说，这既是画境，更是心境。
我以为，张瀚东的山水画在笔墨品格上，渊源于中国山水画的正脉，气息沉静、气韵清远，这是非常难得的。在清幽冷寂、淡泊萧条间。他能够在继承传统的同时，大胆尝试运用明快的色彩来表现山川之美。这也体现了画家在多方面艺术品格修养的全面反映。从笔墨传承的角度，张瀚东的山水画既有南宗山水画的笔墨趣味，又有北宗山水严谨的丘壑，他走的南北并参的路子。当然，佛无南北，画又何必妄生南北差别，一个优秀的画家，必然能够清醒的认识传统，追源溯流，从中采撷适合自我的优秀因子，进一步淬炼出自我的笔墨风范，张瀚东正是如此。在他的作品中，我们依稀能读到董源、巨然、范宽、李成以及明清以来四僧、龚贤等山水画大师对他的滋养，也可以看出他对前人传统进行整合的努力，总之，在张瀚东的山水画背后，是中国山水画深厚的笔墨文脉传承和传统底蕴，而这正是一个山水画学术品格和艺术前景的保障。
张瀚东的山水画渊源于传统，同时又有着清新、鲜活的生活气息。他在对山川林木、村社溪桥的描绘中，寄托着一个现代人对大自然的深情和可望、可行、可居的自然理想。从另外一个角度说，张瀚东山水画的生活情致，反映他的生命情怀、生活情趣，也说明他在师造化上下了不少贴实的功夫。其实“外师造化、中得心源”，本来就是中国山水画的优秀传统。张瀚东的师法自然，并没有一味描摹自然的形迹，而是把师传统师造化相结合，在造化中寻找传统的根源，消化传统、印证传统，这说明他具有学习的智慧。我以为师法造化、写生是山水画家认识生活、搜集创作素材必不缺少的手段，这里面更重要的意义在于一种综合能力的培养，董其昌说“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”，那么如何在传统笔墨与生活两个寻找到平衡点，在寻找这个点的基础上，加上画家的心情、情绪和种种体悟，综合、熔铸出自己的作品，是一个山水画家走向成熟的表现。在这个意义上，张瀚东的山水画已经出现了这方面的思考，这是一条非常正确的道路。
张瀚东的山水画他以水墨以物象之变化转折渲染，在运用色彩使画面更加丰富，画面给人一种寂静清新的空灵美感。同时，空灵又不空洞，景物疏密的布置错落有致，随兴剪取，点点染染间，有华滋浑厚的风貌。在笔墨技法上，或勾勒、或干擦、或渲染，张瀚东均能得心应手，自由老道。在章法布局上，也是取势开合，从容自如，说明他的功力已经锤炼到了一定的程度。当然，山水画的技法是为了山水精神服务的，一定要在道的前提上求技，以求达到心手合一，笔笔相生，一任天机自然流露。艺术是一个很漫长的道路，不是一朝一夕的事，这需要时间，需要黄宾虹、齐白石那样的百年修炼，对于山水画家来说，我们主要看他的路子正不正，只要走的路子对了，时间会告诉我们最后的答案。
清湘石涛有言：“寄兴于笔墨，假道于山川。不化而应化，无为而有为”，张瀚东对绘画的执着在笔墨和山川中寄托自我的生命情怀，借以实现自我境界的提升超越。其实，中国艺术最本质的在于一种“游于艺”的精神，我想，张瀚东选择了山水画，在丹青寄兴的过程中，一定也是其乐无穷的，我相信，在将来的日子里，他一定也会从中找到更大的快乐。
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